jeudi, 28 mars 2024

Comment les archives musicales autrefois cachées de Djibouti nous obligent à décoloniser l’histoire

En 2019, le label indépendant Ostinato Records a été admis dans les précieuses archives de la radio nationale de Djibouti. Sa remédiation numérique expose un bruit mondialisé abondant et un passé où la musique a été fusionnée avec l’édification de la nation.

Sur la scène mondiale, Djibouti enregistre rarement plus qu’un frontière géostratégique et avant-poste militaire engendré. Caché dans un coin de l’Afrique de l’Est, il se trouve sur le golfe de Tadjoura, reliant la Méditerranée à l’Afrique et à l’Asie, et au sud du détroit de Bab El Mandeb, un important goulet d’étranglement par lequel transite près d’un tiers du commerce mondial.

Cette voie maritime de la mer Rouge a traditionnellement fait de Djibouti non seulement un centre industriel rentable, mais aussi un site Web d’échange culturel dynamique qui l’imprégnait d’un cosmopolitisme vivant, principalement exprimé dans sa musique.

C’est un héritage qui a été l’un des secrets les mieux gardés de Djibouti jusqu’en 2019, lorsque le label indépendant Ostinato Records a fini par être la première entité étrangère à accéder à ses précieuses archives radiophoniques nationales, qui abritent efficacement l’intégralité de la brochure de la musique djiboutienne.

« Le gouvernement est le label », a plaisanté Vik Sohonie, fondateur et directeur du label d’Ostinato, s’adressant à TRT World depuis sa maison à Bangkok.

« Djibouti a des goûts musicaux incroyables. Vous ne le voyez pas seulement dans les la musique qu’ils produisent, quelle que soit la musique qu’ils importent. »

Étant donné qu’en 2016, l’empreinte basée à New York de Sohonie a sorti des albums d’Haïti et du Cap-Vert au Soudan et en Somalie. Il est heureusement tombé sur le trésor djiboutien en recherchant les droits de licence pour 2 morceaux de la compilation nominée aux Grammy Awards 2017 du label de musique somalienne des années 1970 et 80, Sweet As Broken Dates.

Cela a mis Sohonie en contact avec la radio nationale, Radiodiffusion-Télévision de Djibouti (RTD), ce qui a ensuite conduit les autorités à lui présenter l’un des nombreux trésors d’archives d’Afrique et le groupe résident du diffuseur, le Groupe RTD.

En partant avec une clé USB d’une petite sélection de pistes, Sohonie s’est rendu compte qu’il y avait un grand réservoir culturel en attente d’être utilisé et partagé avec le monde. Après trois ans de négociations laborieuses, Ostinato a été autorisé à numériser le coffre-fort RTD équipé de plus de 5 000 bobines et cassettes maîtresses de toute l’Afrique de l’Est.

Une partie de l’accord consistait à enregistrer sur bande Groupe RTD, un l’incarnation de l’archive dont le caractère funky brut démentait le rôle rituel principal qu’ils remplissaient désormais. Lors d’une date d’échéance stricte de trois jours et d’un studio mobile de pointe, a émergé une session enflammée alimentée par le khat publiée l’été dernier sur Dancing Devils of Djibouti – le tout premier album du pays dans le monde.

Musicalement, on peut s’inscrire à une touche typiquement djiboutienne : du funk somalien groovy et des cors de l’ère jazz de Harlem s’assemblent avec des voix de style Bollywood et des notes de reggae.

Avec Ostinato’s numérisation des archives nationales, une série Djibouti Archives a été produite, avec trois albums en préparation qui couvriront chacun un groupe différent du pays.

Sorties en février, Super Somali Sounds from the Gulf of Tadjoura a inauguré la série avec une anthologie séminale du supergroupe somalien de 40 membres 4 Mars, comprenant des enregistrements en studio et des performances live enregistrées entre 1977 et 1994.

À l’instar du Groupe RTD, la musique de 4 Mars reflète le syncrétisme de la musique somalienne forgé d’un riche mélange de cultures qui ont traversé Les côtes de Djibouti au fil des siècles, ajoutant constamment de nouvelles couches à son son.

À l’écoute de l’album, ce mélange sonore apparaît : 4 Mars incorpore des structures musicales soudanaises, des rythmes égyptiens et yéménites, des motifs de flûte chinoise et mongole , cuivres américains, mélodies de synthétiseur turc, voix somalienne inspirée de Bollywood et Dhaanto somalien reggae-esque.

Sohonie pense que ce son mondialisé abondant révèle aux auditeurs une nouvelle façon de comprendre l’histoire du monde. Toutes les routes ont-elles causé Rome ou le golfe de Tadjoura ?

« D’après ce que la musique m’apprend, beaucoup plus de gens se sont mêlés dans cette partie du monde. »

« Plus nous plongez dans l’Afrique de l’Est, plus nous découvrons que cette musique doit être au centre des playlists, des streams et des ondes radio du monde. »

Bande sonore pour construire un pays

Pour les historiens de la musique, l’Afrique post-indépendance est l’histoire de la musique. Réduits tout au long de la période coloniale, les États africains postcoloniaux ont parrainé et subventionné avec enthousiasme la musique dans le cadre d’un processus continu de « décolonisation spirituelle ».

Les musiciens n’étaient pas seulement utilisés par les gouvernements à des fins de propagande, mais soutenir activement la fierté nationale et culturelle. Le Bembeya Jazz National de Guinée, les Super Eagles de Gambie et l’Orchestre Afrisa International du Congo n’en étaient que quelques exemples.

Les dirigeants djiboutiens pensaient que la musique offrait une bande-son à une période indépendante, qui pourrait unifier un pays délicat après la fin officielle du français occupation en juin 1977.

En fait, le nom 4 Mars – Quatre Mars en français – équivaut au 4 mars (1977 ), date de fondation du Rassemblement des individus pour le progrès (RPP), le célébration politique qui détient le pouvoir depuis 1979.

Le RPP a produit une série de bandes pour chaque institution publique. En tant que groupe principal de la célébration, 4 Mars a agi comme son bras culturel pour diriger la formation d’une identité nationale.

« L’objectif de ces groupes était d’inculquer les valeurs nécessaires pour construire une nation à partir de zéro. Comment faire vous faites passer le message pour être fusionné, serein et compatissant ? » a déclaré Sohonie.

« Si vous regardez les noms des morceaux de l’album 4 Mars, ces valeurs brillent à travers leur musique incroyable et l’aident à rester dans l’esprit des individus. »

A regarder les 14 titres de l’album fait écho à la transmission de thèmes clés tels que Motherland, Power, Follow the Rules, Compassion, Gratitude et Hello Peace ! Un théâtre national extravagant de 800 places était au centre des programmes en direct légendaires de 4 Mars.

« Pour l’Occident, cela est considéré comme de la propagande. Dans le contexte d’une toute nouvelle nation et d’une société divisée, croire à ce que signifie « propagande » », a soutenu Sohonie.

« C’était une politique visionnaire de construction de la nation. »

En plus d’être sous l’aile de l’État, l’un des Les raisons pour lesquelles la musique de Djibouti n’a pas fait un voyage international étaient dues à la grande taille de 4 Mars, composé de chanteurs, artistes, danseurs, percussionnistes et stars. Parmi les quelques exceptions, le libyen Mouammar Kadhafi a financé la troupe à Tripoli en 1991.

En 1991, des départements suppurés entre les deux principaux groupes ethniques, la majorité des Issas somaliens et la minorité Afars d’origine éthiopienne , a atteint un point critique et Djibouti a plongé dans la guerre civile jusqu’en 1994. Bien qu’il ne soit pas aussi dévastateur qu’en Somalie voisine, de nombreux dirigeants politiques ont attribué aux musiciens le mérite d’avoir empêché sa société de se fracturer de manière irréparable.

Après la guerre, 4 Mars, dont l’influence a déjà commencé à décliner dans les années 1980 lorsque les fonds publics se sont taris, n’était plus le groupe qu’il était, a déclaré Sohonie. Avec le rétablissement de la multidémocratie, la toute nouvelle constitution de Djibouti a supprimé les groupes musicaux des partis politiques et les a transformés en vêtements nationaux.

Gardiens du patrimoine culturel

One l’artefact culturel qui a résisté à tout ce qui l’entourait, composé d’incendies et d’employés contraires à l’éthique, était les archives de RTD.

Soigneusement stockées étant donné que 1977 et interdites à toute entité étrangère, la préservation de la voûte densément bondée est en fait resté vital. Climatisée 24h/24 et 7j/7, aujourd’hui un personnel de filles l’encadre.

« L’archive est conséquente », remarque Sohonie. « Les noms d’artistes et de groupes sont illimités. Et ce n’est pas seulement la musique djiboutienne, mais d’autres groupes de la région comme les grands éthiopiens et soudanais qui sont concernés. »

Sohonie pense à la révérence que les Djiboutiens ont imposée au pays. Les archives reflètent la valeur de garder son propre patrimoine, et quelque chose à apprécier est que près de 95% de la richesse culturelle de l’Afrique vit en dehors du continent.

« Ils exerçaient un contrôle souverain sur leur musique », a-t-il déclaré. « Ils ont déterminé qui travaillait avec leur musique et à quelles conditions. »

Et ces conditions étaient rigoureuses. « Ils nous avaient enfermés et secrets. J’avais un responsable culturel qui me disait ce qui allait se passer et ce qui ne se passait pas. »

« Cela vous révèle à quoi ressemble une archive décolonisée. Les Africains sont dans responsable de leur propre culture et musique. »

Pour Sohonie, ce fut un aperçu fascinant de ce qu’un gouvernement considère comme culture et comment travailler avec les autorités nationales pour sortir de la musique, décrivant l’expérience comme une étude de cas d’un pays en développement.

« Vous voyez comment les organisations sont gérées, comment fonctionne le leadership, ce qui fonctionne et ce qui freine les choses. »

Il lie la capacité d’accéder aux précieux archive avec un adoucissement des attitudes au top ; un abandon lent mais constant d’un isolationnisme de plusieurs décennies qui a en fait cédé la place aux investissements financiers chinois et turcs au cours des dernières années.

L’empreinte croissante de la Chine et de la Turquie, qui ont toutes deux des bases militaires dans le pays, a vu Pékin et Ankara cultiver une image attrayante en peu de temps.

Sohonie indique combien de jeunes Djiboutiens considèrent la Turquie comme un lieu de vie préférable, un changement évident dans leur créativité cumulative loin de l’Occident. Dans le grand schéma de l’histoire, ce sont cependant d’anciens liens revitalisés à mesure que la puissance occidentale s’estompe.

Les Chinois ont joué un rôle important dans la relance de l’infrastructure culturelle de Djibouti. Il vient tout juste de remodeler son théâtre national vétuste et autrefois réputé, et a formé le personnel de RTD à la technologie analogique dans les universités chinoises.

« En même temps que nous travaillions avec les archives, le gouvernement fédéral chinois construisait Djibouti une bibliothèque nationale et une plus grande structure d’archives à l’échelle nationale qui a été achevée en 2015 », a ajouté Sohonie.

Cela l’a également amené à se demander pourquoi les pays occidentaux n’ont jamais réussi à travailler avec les autorités culturelles de Djibouti de manière significative.

« D’un autre côté, en un an, un Indien et un Chinois s’y sont rendus, ont ouvert la culture du pays, promu sa musique et leur ont construit un nouveau bâtiment national ! »

Vers une archive décoloniale

Au final, la série djiboutienne met en lumière un autre mode de travail avec les archives du sud international, ce que Sohonie appelle le « design Ostinato ».

« Nous n’entrons pas simplement, numérisons et partons – nous voulons établir une longue relation à terme », a-t-il déclaré. « Nous croyons aux transferts de technologie et au partage des connaissances afin qu’ils puissent maintenir leur musique à la plus haute qualité possible. »

La radio nationale n’avait pas de lecteur à bobines fonctionnant correctement qui leur permettrait de commencer numériser les archives. Les assurances par diverses ONG et organisations occidentales de faire don d’appareils se sont rarement, voire jamais, matérialisées.

Dans le cadre de l’accord de numérisation et de licence de la musique des archives, Ostinato a inclus un magnétophone Technics reconditionné afin que l’entreprise de numérisation puisse continuer même après le départ du label, empêchant toute extraction physique d’artefacts culturels dans le processus.

C’est quelque chose que Sohonie pense que les maisons de disques occidentales ne comprennent pas toujours lorsqu’elles travaillent avec de la musique dans le monde en développement.

« Ils ne proposent pas simplement de la musique cool pour faire danser les gens à Berlin et à Paris, ils détiennent en fait la preuve d’une toute nouvelle histoire ; une histoire non-eurocentrique, non-occidentale qui prouve l’expertise culturelle du Sud global incontestablement. »

En fin de compte, Sohonie voit la musique comme un outil de narration et un moyen d’enseigner une nouvelle histoire, qui sous-tend la vision de son label et son travail d’archives.

« Si nous utilisons les bandes sonores de l’histoire, nous pouvons la manier à notre annonce avantage pour centraliser les histoires de l’Afrique, de l’Asie et de l’Amérique latine de manière approfondie, tout en insufflant la confiance aux nations pour que leur musique soit commémorée sur la scène mondiale », a-t-il déclaré.

« Espérons que cette musique est un outil pédagogique pour permettre aux individus de voir le milieu de cette partie du monde. »

De cette façon, en écoutant le passé de Djibouti, Sohonie espère que nous pourrons surveiller son avenir prometteur.

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