Comment les arts du spectacle ont découvert une nouvelle chaîne pendant la pandémie

Ce que l’on croyait disparaître en quelques semaines, au cours des mois de mars et avril 2020, un virus sans précédent a complètement interrompu chaque salle de répétition de mariage et chaque spectacle en direct, ce qui a à son tour contraint chaque artiste et entreprise de divertissement à domicile à un arrêt imprévu.

Après tout cela, les créatifs se sont lentement tournés vers la technologie pour entrer en contact avec leur public, ce qui, tout à coup, leur est apparu de manière spéciale, plutôt positive et améliorée.

Qu’il s’agisse simplement de maintenir le contact humain en vie, de lire des pièces de théâtre ensemble, de réfléchir à des idées (et une fois que ces idées ont été trouvées et réfléchies, elles ont été réalisées et présentées sur la même plate-forme) pour leur public, leurs amis et leur famille, bien que principalement de à la maison en raison des limitations et des blocages nationaux à l’échelle internationale.

Plus d’un an plus tard, nous voyons maintenant des théâtres, des créatifs et des artistes planifier lentement un retour en personne cet été et cet automne, avec des mesures de distanciation sociale en place.

La semaine dernière, j’ai été accueilli de voir une toute première lecture répétée en phase au théâtre Almeida de Londres à Islington, et ce fut l’expérience la plus excitante, c’est le moins qu’on puisse dire. Être à nouveau dans la pièce et tout assimiler ainsi que d’observer les autres tout prendre, était définitivement comme des papilles gustatives recalibrées et nettoyées qui redécouvrent le goût pour la première fois.

Beaucoup Le point le plus critique de la nuit a été la conversation d’après-spectacle avec le panel d’artistes et le public socialement distant questionnant et discutant de notre humanité et de ce que la pièce suggérait à chacun séparément. Il y avait des moments et des minutes où toute la pièce restait assise en silence, écoutant ce qui était dit. Vous pourriez ressentir le malaise de sujets et de sujets spécifiques, le brassage de la douleur, en plus de ressentir le soulagement et la facilité de révéler comment ils absorbaient ce qu’ils avaient réellement vu en phase.

Lorsque vous parlez pour le public qui a vu des programmes en ligne l’année précédente, certains des commentaires sur l’expérience numérique comprenaient des commentaires tels que « Il manquait en quelque sorte l’étrangeté de rester dans l’existence physique de l’art pour moi ! ».

D’autres ont partagé :  » Je me suis senti détaché à quelques minutes du fait que finalement l’écran m’a indiqué que c’était une expérience virtuelle et que je n’étais pas dans la pièce avec les autres pour ressentir les choses concrètes que vous ressentez lorsque vous restez dans la pièce. Mais je dois préciser dans la phase des productions qui ont été tournées en particulier pour le public en ligne, la caméra vidéo m’a fait me sentir bien accueilli et dans l’espace « .

Ce que nous savons maintenant, c’est que l’incertitude de l’année dernière a en fait changé la façon dont les créatifs, les artistes et l’efficacité compa nies approchent de leur métier. Ce qui est beaucoup plus frappant, c’est le changement dans la façon dont nous avons tous dû nous associer avec notre public.

Prenez ma toute première performance de cette année en janvier,Borders and Crossings, composé par le dramaturge nigérian Inua Ellams et mis en scène par Bijan Sheibani pour le festival Under The Radar. Produit par le Public Theatre New York et le Fuel Theatre du Royaume-Uni, il vous a été techniquement présenté via mon ordinateur portable, la lampe annulaire fournie à la main, la configuration du studio et du micro, dans mon coin salon commun dans mon petit appartement londonien au milieu d’un hiver rigoureux. On nous a offert la possibilité de choisir notre garde-robe et de nous coiffer et de nous maquiller, ce qui était une expérience agréable en soi, à condition que je puisse habiller mon propre personnage, pour quand. Mon collègue vedette, Sope Dirisu, dans l’efficacité de Borders and Crossings était également dans son appartement de l’autre côté de Londres ; et pourtant, le public du monde entier a fait l’expérience de notre relation et de notre narration distinctes, leur donnant l’impression qu’ils étaient là, exactement dans le même espace que nous, idéalement assis l’un à côté de l’autre pour s’échapper d’Érythrée à pied, puis réussir camion à travers le désert du Soudan jusqu’en Libye, suivi d’un autre voyage en bateau jusqu’à Lampedusa, en Italie.

Si vous aviez vu l’efficacité, vous auriez vu que nos personnages se sont fait de nouveaux bons amis au cours de leur voyage pour une vie meilleure, des copains de Côte d’Ivoire, du Ghana, du Nigeria et de Syrie. Malheureusement, ils ont également perdu des amis à cause de la mer ou, comme ils l’appelaient, le « désert bleu ».

Chaque soir, après chaque représentation, nous avons organisé une séance de questions-réponses en direct avec un public qui se réjouissait de l’écoute de New York, Medellin, Londres, Dublin, Glasgow, Johannesburg, Addis-Abeba, Asmara, Lagos, Beyrouth, Dubaï, Hanoï, Istanbul, Berlin, Madrid, parmi beaucoup d’autres villes dans le monde avec de telles réactions, réactions et retours d’expérience.

Qui aurait pensé qu’un artiste pouvait toucher un public depuis chez lui, en fait sur tous les continents ? Est-ce ce qu’une plateforme numérique peut offrir à l’expérience des arts de l’efficacité ? Personne n’avait besoin de planifier un vol et de venir aux États-Unis pour voir notre émission, ils n’avaient besoin que d’un accès à Internet avec un compte Zoom gratuit pour se connecter à la diffusion en direct. Qu’est-ce que cela a ressenti pour le membre du public, dans le lieu d’une présence en personne ?

La croyance totale semblait être celle de la gratitude. Les membres du public étaient reconnaissants d’avoir accès à, mais ont convenu que cela ne changeait pas l’expérience viscérale d’une performance en direct. Et l’acteur ? L’imaginatif ? L’artiste? À quoi cela ressemble-t-il de ne pas avoir leur public avec eux en personne ? Vivre et ressentir leur énergie, leurs tics et leurs réactions ?

Après avoir parlé avec de nombreux collègues artistes, auteurs, réalisateurs et producteurs du monde entier, il semble qu’ils conviennent que la présence physique d’un spectacle en direct ne peut pas être modifié. Il a toujours en quelque sorte offert un partage d’histoires ainsi qu’une méthode pour continuer à vivre avec un but et à joindre les deux bouts.

De nombreux artistes partageaient l’intérêt de simplement vouloir savoir à quel niveau de nouvelles façons de jouer rester – pour les artistes et le public – après la pandémie.

Ce qui l’a beaucoup plus stimulé, ce sont les artistes qui se motivent et se soutiennent continuellement.

Un artiste formidable que j’ai rencontré (juste après le deuxième verrouillage national s’allégeait à nouveau) était la star sud-africaine primée internationale Kgole Giggs. Ses œuvres d’art poétiques m’ont vraiment montré l’essence des malheurs auxquels nous sommes confrontés en ce moment dans le monde entier.

« Le ralentissement du monde m’a permis de montrer plus d’où je viens pour mieux comprendre d’où je j’aurais plaisir à me voir et à travailler ces prochaines années », a-t-il déclaré.

Notre conférence fortuite a eu lieu grâce à la galerie Signature African Art, qui exposait son travail à la 1-54 Contemporary African Art Fair et nous sommes maintenant en train de mettre en place une collaboration originale vers la fin de l’année.

Ce que les directeurs artistiques et les fabricants ont partagé avec moi, c’est que maintenant beaucoup de temps est économisé sans avoir à faire venir des artistes, ce qui a en outre suggéré il y avait moins de conflits d’horaire. De nombreux fabricants à qui j’ai parlé aiment vraiment l’idée de pouvoir désormais étendre l’accès à tous ceux qui ne peuvent peut-être pas assister à un spectacle en personne et peuvent ensuite le voir en ligne et payer moins cher un billet.

La technologie est certainement là pour rester et progresser. À la suite des limitations internationales de l’année précédente, il y a eu en fait une poussée pour sortir des sentiers battus et tenter de nouvelles choses. Cette toute nouvelle chaîne a-t-elle une longévité dans les années à venir ?

Ces tout nouveaux types de programmes et de spectacles en direct auxquels la pandémie a donné naissance ont permis au public de continuer à interagir avec les artistes ; cependant la majorité est d’accord si vous pouvez être dans la salle, allez-y ! L’adrénaline, l’anticipation, l’amour, le voisinage et l’engagement que nous tirons tous d’être ensemble en chair et en os semblent irremplaçables.

En tout cas, qu’est-ce qu’un artiste sans son public ? Et le public n’est-il pas inexistant sans l’interprète ?

L’espoir est peut-être la ressource ultime de ce qui nous permet de continuer à vivre en ces temps inhabituels.

Je vous laisse avec Happiness Williams’ de belles paroles révélant la faim sans fin du monde pour les arts de la scène :

Faim, je vous concerne

Car je vous connais s’il vous plaît

Je suis vide mais je comprends

Ton amour ne tarit pas

Je t’attends

Alors je t’attends

Je tombe à genoux

Fournir tout de moi

Tu es tout ce cœur

Vivre pour

Cassé, je cours vers toi

Car tes bras sont grands ouverts

Je suis fatigué mais je sais

Votre contact me restaure la vie.