L’exposition qui aura lieu dans un lieu de 70 000 pieds carrés survient alors que la ville sort d’un verrouillage du coronavirus qui a fermé les événements culturels et les foules d’art.
Une énorme exposition immersive commémorant l’artiste Vincent van Gogh s’est en fait appuyée sur des talents de Broadway pour un petit éblouissement lors de sa visite à New York.
Producteurs de » Immersive Van Gogh » a fait appel au scénographe David Korins, acclamé par les Emmy et Tony, pour une assistance créative après avoir obtenu un espace époustouflant de 70 000 pieds carrés pour leur exposition dans le bas Manhattan, rapidement la zone la plus importante où l’exposition a atterri.
« Ils voulaient quelque chose de plus grand, de plus sophistiqué, de plus profond », a déclaré Korins, qui a conçu des décors pour « Hamilton » et « Dear Evan Hansen » et est un fan de longue date de Van Gogh.
« Je voulais vraiment essayer et découvrir une méthode pour aider les gens en 2021 à le voir davantage comme un humain. »
Korins a inclus un installation au plafond qui utilise près de 8 000 pinceaux pour reproduire de manière passionnante « La nuit étoilée », une station qui utilise l’intelligence artificielle pour offrir aux visiteurs une lettre personnalisée de Van Gogh, une chance de co-créer une œuvre avec lui sur leurs téléphones, et des cabines qui Découvrez la synesthésie de l’artiste.
Corey Ross, le principal fabricant de « Immersive Van Gogh », a déclaré que le spectacle se penchait sur chaque endroit où il atterrissait et que la ville de New York était le plus grand défi de toutes les villes du programme. visité.
« La question était, vraiment, comment générons-nous l’essence de la ville de New York ? » il a déclaré. « Et naturellement, David Korins est quelqu’un dont j’aime le travail et il est la personne la plus importante. Il a donc été le premier appel. «
Certains éléments du travail de Korins devraient être contribués à des visites à venir dans d’autres villes . L’exposition a actuellement été présentée à San Francisco, Chicago, Toronto et Paris et prévoit de s’étendre à plus d’un grand nombre de villes d’Amérique du Nord, notamment Los Angeles, Dallas, Denver, Las Vegas, Minneapolis et Pittsburgh.
Le cœur du programme est le même dans chaque ville : un film numérique de 38 minutes prévu à travers la zone imposante qui tisse de manière dynamique et élégante des images des peintures de Van Gogh sur les murs et au sol sur une bande-son de douce musique électronique et piano céleste.
Ces parties ont été créées par Massimiliano Siccardi, avec une musique originale de Luca Longobardi.
La ville sort du confinement
L’arrivée du programme à New York intervient alors que la ville sort d’un verrouillage qui a fermé les événements culturels et les foules d’art. « J’ai l’impression que c’est une grande et lumineuse lueur d’espoir pour les arts à New York », a déclaré Korins.
Tous les visiteurs doivent porter des masques et des indices de distanciation sociale sont saupoudrés tout au long de l’exposition.
Korins s’est assuré que rien n’avait besoin d’être touché, peut-être à part les téléphones portables des visiteurs. Il a dit qu’il était normal que Van Gogh soit souvent isolé : « C’est un artiste idéal et c’est le meilleur moment puisque nous avons tous lutté contre l’isolement. »
Il y a eu récemment une explosion de nouvelles intérêt pour l’artiste post-impressionniste néerlandais, et « Immersive Van Gogh » est juste parmi un certain nombre d’expositions itinérantes qui marient son travail avec la technologie. Il y a même un rival à New York à quelques kilomètres de là, « Van Gogh: The Immersive Experience. »
Les producteurs de « Immersive Van Gogh » à New York avaient tellement d’espace – l’emplacement sur Pier 36 abritait autrefois 25 terrains de basket– qu’ils ont en fait développé trois galeries, chacune plus grande les unes que les autres, dans lesquelles les spectateurs peuvent se promener ou se reposer sur des bancs et voir le travail de Van Gogh flotter.
Korins a ajouté aux galeries plusieurs grandes sculptures en miroir – certaines courbes, d’autres droites – qui montrent et réfractent les images numériques. Les visiteurs sont également accueillis à l’entrée par parmi les derniers autoportraits de Van Gogh éclatés pour se rendre compte de la subtilité et des coups de pinceau du maître.
Korins espère que les visiteurs pourront repartir avec plus de compréhension sur Van Gogh que simplement qu’il était l’artiste qui s’est coupé l’oreille et a peint « La nuit étoilée ». Korins informe les gens que Van Gogh était un pauvre qui n’a vendu qu’un seul tableau dans sa vie. « Il a fait tellement d’autoportraits parce qu’il n’avait pas d’argent pour payer les modèles », a déclaré Korins. « Il a peint des tournesols car ils étaient complémentaires. »
L’un des ajouts les plus étonnants tente de mettre les téléspectateurs dans l’esprit de Van Gogh, qui avait un type de synesthésie appelé chromesthésie dans lequel il avait la capacité d’entendre couleur et voir le bruit. Le public se promène dans 10 cabines basées sur les couleurs fréquemment utilisées dans ses peintures et obtient une expérience sonore et lumineuse qui imite la façon dont les individus atteints de chromesthésie réagissent à des couleurs spécifiques.
« Cette condition est maintenant considérée comme un cadeau, » a déclaré Korins. « Mais il a été totalement incompris. Et voici donc une méthode où vous pouvez en quelque sorte entrer dans l’expérience. »
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