vendredi, 29 mars 2024

Gamme éclectique de titres dans le mix pour le premier prix aux Oscars

8 films se battront pour le prix le plus convoité du marché cinématographique, l’Oscar de la meilleure image.

Au cours d’une année où le cinéma a été embarqué à cause de Covid-19, huit nouveaux films qui ont atteint nos écrans ont suffisamment impressionné les citoyens de l’Académie qu’ils sont en lice pour le plus grand prix d’Hollywood, l’Oscar de la meilleure image.

Les superproductions sont peut-être manquantes, mais un éventail diversifié de titres reste dans le mélange, d’une ode extravagante de à l’ère d’or de Tinseltown à un petit drame indépendant sur des immigrants coréens en train de gagner leur vie dans les régions rurales d’Amérique.

Voici les huit films qui se disputent la première récompense lors de la cérémonie des Oscars de dimanche:

‘Le Père’

Avec Anthony Hopkins et adapté par French dramaturge Florian Zeller de sa propre phase de production, « The Dad » emmène les téléspectateurs dans un voyage terrifiant à travers l’apparition de la démence.

Le film est intégré dans une maison londonienne où Anthony (Hopkins), papa malade mais persistant, a chassé son gardien le plus actuel, forçant la petite Anne (Olivia Colman) à découvrir un remplaçant avant son départ pour Paris.

Cependant, rien dans la vie d’Anthony n’est plus comme ça apparaît, le public remettant progressivement en question son point de vue, alors que ses professeurs semblent rapidement s’estomper.

Largement salué à son meilleur de Sundance en janvier 2020, le film a de nombreux admirateurs, en particulier pour le tour de force de Hopkins la performance principale, cependant, est un long plan pour la meilleure photo.

‘Judas et le Messie noir’

En une année qui a produit plusieurs films célèbres par les acteurs noirs et les cinéastes, seul « Judas et le Messie noir » figurait sur la meilleure sélection de photos de l’Académie.

Une torsion du biopic conventionnel, le film raconte la moitié de l’histoire du chef des Black Panther assassiné, Fred Hampton (Daniel Kaluuya) du point de vue de l’informateur du FBI qui l’a trahi, William O’Neal (Lakeith Stanfield).

Produit par Ryan Coogler, réalisateur du film de super-héros Marvel « Black Panther », le film de Chicago des années 1960 suit les efforts de Hampton pour galvaniser les militants contre la violence des flics, alors même que le FBI l’entourait. et ses fans.

Le participant actuel à la course aux Oscars, qui n’a été présenté aux critiques qu’en février, a fait sensation avec six nominations mais reste un pari en plein air.

‘Mank’

Aucun film ne compte plus d’élections aux Oscars cette année que « Mank » de David Fincher, un drame d’éminence en noir et blanc financé par qui dramatise, et fortement fictionnel, la réalisation de « Citizen Kane. « 

Conçu comme une ode imbibée d’alcool à l’âge d’or d’Hollywood, il comprend un who’s who de titans du cinéma d’autrefois, composé de David O. Selznick, Louis B. Mayer, et le développeur de « Kane » Orson Welles lui-même.

Le drame est centré sur le scénariste vieillissant Herman Mankiewicz (Gary Oldman) alors qu’il rédige, évidemment de manière solitaire, ce qui deviendrait sans doute le meilleur film de tous les temps, tout en rejoignant des chefs de studio et des politiciens corrompus.

Indépendamment de ses nombreux hochements de tête et de ses références authentiques, « Mank » a laissé les critiques et les citoyens amèrement divisés, et ses meilleurs espoirs photographiques semblent avoir en fait suivi la méthode de Rosebud.

Tourné en anglais et en coréen, « Minari » reste à bien des égards une histoire américaine essentielle, d’immigrants décousus essayant de se tailler une place propre, dans ce cas en cultivant des légumes coréens dans l’Arkansas des années 1980.

Le film, qui combine des acteurs coréens des deux côtés of the Pacific, composé de la star de « Walking Dead » Steven Yeun et de l’actrice sud-coréenne expérimentée Youn Yuh-Jung, se concentre sur les relations familiales intimes plutôt que sur des problèmes plus larges de race ou d’ethnie.

Admiré presque universellement sinon aimé, le film est peut-être le moins diviseur des meilleurs nominés d’image et pourrait être un cheval noir grâce au système de vote préférentiel et classé utilisé par l’Académie.

‘Nomadland’

Il est rare qu’un film contrôle les célébrations d’automne et soit toujours le favori indéniable des mois plus tard aux Oscars, mais « Nomadland » de Chloé Zhao n’a pas encore échoué. saison des récompenses.

Mélange audacieux et distinct de films routiers, de westerns, de drames et de documentaires, « Nomadland » dépeint un quartier d’Américains plus âgés qui vivent hors du réseau dans des fourgons délabrés après avoir tout perdu dans le crise monétaire mondiale.

Le casting, qui présente plusieurs « vagabonds » réels jouant des variantes lui-même, est ancré dans une performance nuancée et terreuse de Frances McDormand, qui a contribué à donner vie au film en tant que premier fabricant.

Quelques analystes voient n’importe quel film en dehors de « Nomadland » remportant la première récompense, et il est le plus susceptible de faire un certain nombre d’autres Oscars.

‘Promising Girl’

Avec sa bande-son pop, ses tenues roses colorées et son réalisateur largement inconnu , « Promising Girl » n’est pas un film typique aux Oscars, mais ce n’est pas du tout un film courant.

La première fonction d’Emerald Fennell suit le décrochage de l’école de médecine Cassie (la candidate aux Oscars Carey Mulligan) alors qu’elle prépare sa vengeance sur les anciens camarades de classe responsables du viol de son copain.

Pendant qu’elle y est, l’ange vengeur de Cassie sème une peur plus large parmi les mecs misogynes de sa ville natale et les femmes qui les assistent et sautent sur une chanson de Paris Hilton dans l’allée d’une épicerie.

Il a 5 élections et pourrait être un cheval noir pour la meilleure image, bien que la classificatio Le système de vote distinct de n a tendance à ne pas favoriser des titres polarisants comme «Promising Girl». « 

‘Sound of Metal’

La campagne de récompenses pour » Sound of Metal « a eu une longue grossesse, le Le film a fait ses débuts à la célébration du film de Toronto 2019 et a progressivement développé le bouche-à-oreille pour capturer six élections.

Cela seul est extrêmement remarquable pour un film indépendant à petit budget sur un sujet plutôt démodé et peut-être consternant , Ruben, un batteur (Riz Ahmed) qui souffre d’une perte auditive tout en luttant contre les problèmes de dépendance.

Ruben gère son désir de récupérer son audition grâce à des implants coûteux avec la paix qu’il commence à trouver dans son tout nouveau , quartier sourd.

Parmi les moins susceptibles de convertir sa meilleure nomination d’image, « Sound of Metal » a attiré une attention considérable sur la communauté sourde, et pourrait gagner dans les catégories techniques, y compris le son.

‘The Trial of the Chicago 7’

Avec sa distribution d’ensemble alléchante, son scénariste-réalisateur cérébral et son incroyable rapidité de rel facilité lors des manifestations de masse et des élections dissidentes de 2020, il n’y a pas de remise en question des qualifications aux Oscars de « Le procès de Chicago 7. »

Steven Spielberg a demandé à Aaron Sorkin de rédiger un scénario sur les manifestations contre la guerre du Vietnam de 1968 qui a secoué Chicago, et la violence policière et le procès bizarre qui ont suivi.

Le développeur de « West Wing » Sorkin a finalement assumé des tâches de direction et a fait appel à des acteurs tels que Mark Rylance et Frank Langella, ainsi que plus de jeunes A -listes comme Sacha Baron Cohen et Eddie Redmayne.

Si un film doit renverser « Nomadland », « Chicago 7 » est largement considéré comme le plus probable, ayant actuellement remporté la prestigieuse récompense supérieure du syndicat des stars d’Hollywood .

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