Le rap socialement conscient réapparaît au Cachemire après une interruption – un destin inéluctable alors que la volatilité de la région s’infiltre dans tous les aspects de la vie.
Srinagar, Cachemire sous administration indienne – Par un après-midi ensoleillé de février le long de la rivière Jhelum, un groupe de jeunes hommes, pour la plupart au milieu de la vingtaine, se blottit dans un coin d’un parc. Les passants peuvent les confondre avec un groupe qui ne fait que flâner et passer leur temps. Mais c’est dans ce coin que le hip-hop politique du Cachemire reprend vie.
Un jeune beatboxer démontre ses talents; quelques autres artistes écoutent attentivement. Alors que le beatboxer fait étalage de son art, un autre artiste assis à côté de lui crache ses vers les plus récents et Ahmer Javed, l’un des visages reconnus du hip-hop du Cachemire, se penche en avant pour écouter et se balance au rythme . Et quand le moment se termine, les compliments se produisent.
A quelques mètres d’eux, Roushan Illahi, alias MC Kash, écoute calmement, comme pour réfléchir sur le chemin parcouru par le hip-hop au Cachemire. Ou, peut-être, ce qui aurait pu être, si seulement les chances restaient en sa faveur.
Alors qu’Ahmer discute avec le jeune artiste de rap, Mir Gazanfar alias SXR, qui fait de la musique depuis 2010, il partage une promesse: « Frère, ça va exploser. C’est le nouveau hip-hop. »
Ça ressemble à une résurrection, et c’était l’annonce.
Un cumulatif
Le 15 mars 2021 à minuit, SXR a sorti son nouvel album, Shalakh . Il a été créé sur YouTube, l’album commençant par l’introduction: « Right out of fu ** in dungeon of living hell / où le rap n’est qu’un support pour les histoires que je raconte / High in the Mountains, le seul survivant court / Tore le ventre têtu du monstre, le fils indigène … « Et la voix sur la piste suscite l’excitation; c’est MC Kash, qui revient après une pause dans la musique.
Comme cela se produit généralement, les artistes sont le produit de leurs difficultés, et MC Kash ne fait pas exception. Lorsque le Cachemire a vu un soulèvement civil massif et prolongé en 2010, un inconnu MC Kash a lancé « I Object « , une chanson en souvenir des civils tués pendant l’insurrection.
C’était une époque où les chansons devenaient virales non pas sur les réseaux sociaux mais via Bluetooth ou via l’échange de clés USB. Même alors, la musique s’est répandue comme une traînée de poudre. Il a fonctionné comme un hymne pour les enfants qui combattaient les forces indiennes dans les rues. La renommée inattendue dans des temps chaotiques a attiré l’attention du gouvernement fédéral indien et son studio a été perquisitionné.
MC Kash a continué à publier de nombreux hits, tous centrés sur le conflit en cours au Cachemire qui a puisé dans le sentiment politique régional. En raison de son rap conscient et politique, MC Kash est toujours décrit comme l’artiste de rap innovant du Cachemire.
À peu près à la même époque, d’autres artistes hip-hop comme SXR, Haze Kay, Shayan Banday, Kingg UTB et Abandoner se sont fait un nom et ont construit ce que l’on peut appeler une scène hip-hop politique dans la vallée.
En quelques années cependant, la ferveur du hip-hop cachemirien s’est estompée alors que les apparitions de MC Kash, SXR et d’autres dans la scène devinrent moins régulières ou, dans quelques cas, disparurent complètement.
« Nous ne pouvions pas faire de carrière dans le hip-hop. Ce n’était pas quelque chose qui pourrait nous soutenir financièrement. Il n’y avait pas de plateformes sur lesquelles nous pouvions continuer à faire de la musique », déclare Gazanfar alias SXR.
En l’absence de hip-hop conscient et politique, la scène a été reprise par les artistes rap de style gangsta dont les paroles étaient souvent misogynes et loin d’être relatables à la plupart.
Le hip-hop au Cachemire a commencé avec de fortes connotations politiques en 2010. Il a semblé attrayant lorsque les premiers artistes de rap cachemiris, inspirés par la similitude de Tupac, ont discuté de politique et de conflit – la jeunesse cachemirienne avait découvert un nouveau médium pour se révèlent.
L’intimidation du gouvernement indien, les restrictions monétaires et le manque de chance ont attiré les artistes rap, soit hors de la vallée, soit loin du hip-hop.
Entré Elaan (déclaration) à l’été 2019, y compris Ahmer Javed, alors un nom moins connu au Cachemire, rappant dans un mélange de cachemire et d’ourdou.
Produit par Azadi Records, un label indépendant basé à Delhi, Elaan parle sans ambages de grandir au Cachemire – un endroit déchiré par un conflit militaire pendant de nombreuses décennies.
À l’été 2019, alors que tout le Cachemire subissait un siège de plusieurs mois après que le gouvernement fédéral indien dirigé par le parti Bharatiya Janata ait dépouillé la région de son statut quasi autonome et déclassé dans une zone contrôlée par le gouvernement fédéral, Ahmer a atterri au Cachemire pour être avec sa famille le jour de l’Aïd. La nuit suivante, les forces indiennes ont tiré des gaz lacrymogènes et des bouteilles de gaz poivre près de son domicile dans un quartier de Srinagar.
Ahmer déclare que tout le monde dans votre maison toussait et s’étouffait à cause de la fumée âcre. Plus tard, il a écrit cette expérience parmi ses airs, Nazara : « Nazi soch inki, kamru mai sarey bandh / Pepper gas hawa mai, bachu ka gut’ta dum (Croyants des nazis , ils ont emprisonné tout le monde dans des chambres / Air rempli de fumée de poivre, les enfants s’étouffent). »
Après qu’Ahmer soit rentré à Delhi, il a tourné dans toute l’Inde pour son premier album avec Azadi Records, emmenant le rap cachemirien dans toute l’Inde.
Le voyage d’Ahmer commence par explorer la hanche- hop en 2011, mais il est resté en juillet 2019 lorsque son album de lancement, Little Kid Big Dreams est sorti. Depuis, il n’y a pas eu de retour en arrière.
L’un des facteurs pour lesquels la scène hip-hop cachemirienne de la période 2010-11 était presque indétectable était que chaque artiste à l’époque était confiné dans sa zone et que personne n’était prêt à travailler ensemble pour développer un quartier. des artistes hip-hop. Il y avait un manque de communication.
Cette fois, dit Ahmer, ils essaient de le garder communautaire et de ne pas limiter sa portée.
Ahmer déclare qu’ils essaient de passer de l’individualisme à une culture hip-hop communautaire au Cachemire où tout le monde peut venir partager et découvrir – la ligne de démarcation entre le hip-hop d’il y a un an et celui qui ressurgit maintenant.
« Nous préparons également des ateliers. Tout le monde est le bienvenu pour faire partie de ce quartier, » dit Ahmer à TRT World.
« Les choses importantes à propos de cet âge (2010-11) étaient que chacun restait dans sa propre zone et que tout le monde le découvrait. Maintenant, nous devons créer un quartier entier », dit Ahmer. Il a déclaré qu’il était en relation avec des individus partageant les mêmes idées comme SXR qui l’ont mis en contact avec un autre rappeur Imaad, qui les a liés à Arsalan et Tufail – un duo compris sous le nom de scène SOS: Straight Outta Srinagar.
L’art de la subtilité
Le nouveau groupe d’artistes émergeant aujourd’hui comprend les subtilités de l’art: l’essence des bonnes paroles, des rythmes qui complètent les vers et comment choisir un style.
Par exemple, Ahmer et Tufail ont collaboré sur une chanson, Tanaza – Dispute. La chanson, comme le dit la description, parle de « la corruption des autorités régionales et de l’armée indienne qui dérangent systématiquement la population locale aux soi-disant points de contrôle. »
Parmi les vers en ourdou, Tufail rappe: « Kyu roke automobile ye humari inn nako pe, kyun dun primary inko safayi? Woah. (Pourquoi devrais-je leur payer une commission quand ils arrêtent mes voitures et mon camion?) » Ensuite, Ahmer met le feu à son bar : Kyu karu inki ghulami? Azadi main rab ne thi duniya banayi woah. (Pourquoi devrais-je être un serviteur de leurs demandes? Dieu a créé cette terre avec la liberté accordée à chaque homme).
Vers la fin de la vidéo, alors que Tufail tire des barres rapides tout en conduisant sur des routes désertes la nuit, il y a un coup de feu soudain. Le visuel suivant programme son visage, maculé de sang, posé sur la roue de guidage, et il rappe dans un mélange d’Urdu et de Cachemire qui équivaut à: « Toute ma vie est un conflit, chaque jour est comme un enterrement . «
Les images sont révélatrices car quelques mois avant le lancement de la mélodie, un civil a été abattu par les forces paramilitaires indiennes quand ils ont ouvert le feu sur lui après il a probablement sauté un point de contrôle de sécurité dans le district de Budgam, au centre du Cachemire. Quelque part dans le rap, le duo dit: « Gooel khewaan aess shaqas peth. Yimm laashay ni wothaan waen nakhas keth (on se fait éliminer par suspicion. Les cercueils sont trop lourds, les épaules ne peuvent pas les supporter). »
Que les paroles et les visuels symbolisent ou non cet incident spécifique, cela peint une photo plus grande et informe une histoire brutalement honnête, ce que les artistes portent comme une responsabilité.
Pour Ahmer, sa musique est tout au sujet de représenter les rues, lui-même et l’endroit d’où il vient. « C’est pour une cause et a un message », a déclaré Ahmer à TRT World, y compris que sa musique parle de problèmes émotionnels.
SXR, qui expérimente en fait le hip-hop du Cachemire depuis 2010, partage le même croyance. « Il y a un message dans le hip-hop conscient. Et dans un conflit, on ne peut pas négliger beaucoup de choses », déclare SXR.
Il dit qu’il est difficile de retirer la musique de la situation politique au Cachemire. Les raps de SXR sont superposés et nuancés et il utilise l’argot du Cachemire pour les rendre plus faciles à comprendre. Dans son nouvel album, par exemple, SXR parle d’une variété de choses, y compris son voyage, les maux de la société, sa dispute intérieure; mais il discute subtilement de la politique, de la situation au Cachemire et de la vie dans une «zone de guerre».
Pour Tufail, retirer Kashmir des paroles n’est pas une option, car, dit-il, c’est son obligation en tant qu’artiste de révéler la dissidence à travers ses chansons. Mais il s’assure de le garder subtil pour éviter tout problème.
Pour rester subtils, les artistes utilisent des métaphores ou de l’importance. Et partout où c’est possible, les visuels racontent l’histoire.
« Je joue intelligemment », déclare Ahmer. Dans son album de lancement, déclare Ahmer, les paroles étaient directes et dentelées. « Et maintenant, nous essayons d’être intelligents. Nous ne voulons pas risquer notre vie et y mettre fin si tôt », dit l’artiste de rap de 25 ans.
Tufail de SOS reproduit le même mantra: « Jouez intelligemment. »
Inquiétude et peur
Tufail dit la menace le niveau actuel est beaucoup plus élevé que ce qu’il était en 2010-11. Lorsque SOS, Ahmer et un autre chanteur et parolier du Cachemire, Ali Saifuddin, se sont associés pour une vidéo, Dazaan – Burning -, les artistes ont rapidement compris les dangers de travailler dans un endroit comme le Cachemire.
« Vous ne pouvez même pas imaginer, nous n’avions même pas lancé l’album, le tournage venait juste de commencer et nous avons commencé à prendre des risques. Les autorités ont compris que quelque chose se préparait déjà. C’est pourquoi nous devons jouer en toute sécurité », explique Tufail à TRT World.
Les artistes hip-hop déclarent vivre dans un état constant de paranoïa et réaliser les menaces de rendre conscient et politique musique.
Ahmer dit qu’à chaque morceau qu’il sort, il met sa vie en danger. «Nous attendons constamment cet appel téléphonique», dit-il, décrivant une convocation des autorités.
Ahmer se souvient que lorsqu’il a laissé tomber ses deux chansons – Inqalab et Tanaza – il a eu des risques. les deux occasions. «Mes copains ont reçu des appels et on leur a dit que je ne devais pas faire une telle musique. On leur a dit que je devais effacer la vidéo», dit-il, ne sachant pas si les appels provenaient des flics ou des agences de renseignement.
Cependant, le risque est réel et tangible: « Nous avons été sous sécurité et nous avons réellement existé depuis le premier jour. Depuis le moment où vous êtes familier avec un Cachemirien a réellement commencé à le faire (faire musique politique), vous devez savoir qu’ils sont actuellement sous le radar. «
Arif Farooq, qui porte le nom de phase Qafilah, dit qu’il y a toujours une touche de politique dans ses airs . Parmi ses chansons, Faraar , il aborde le thème du conflit au Cachemire. Il déclare que la peur des effets est toujours importante, « mais l’inquiétude n’a pas d’impact sur mon écriture. »
Dans le film hindi Celebration (1984) , réalisé par Govind Nihalani, le Le regretté acteur légendaire Om Puri, parmi ses plus remarquables efficiences, déclare: « L’art ne peut jamais être séparé de la politique … si l’artiste n’est pas politiquement dévoué, son art est sans importance. »
Et chaque hanche L’artiste à qui nous avons parlé a déclaré que la politique et les différends avaient inévitablement fui dans leurs paroles. Telle est, après tout, leur réalité.
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