Pour son troisième album, le musicien de jazz éthiopien acclamé par la critique Kibrom Birhane a utilisé l’éthio-jazz moderne et sa compréhension de des histoires musicales millénaires pour expérimenter des motifs de jazz éthiopien, de funk est-africain, de jazz spirituel, de musique soul et psychédélique. Ici et là est un ingénieux mélange d’impacts variant du sacré au profane, et des anciennes coutumes musicales au travail des contemporains de Birhane.
L’odyssée percussive de la batteuse et compositrice de jazz londonienne Sarathy Korwar Kalak s’interroge sur les questions de temps et d’identité. Utilisant le double sens du mot « kal » en hindi et en ourdou (qui suggère à la fois « l’autre jour » et « demain »), Kalak est un manifeste indo-futuriste qui commémore une riche culture sud-asiatique de la musique et de la littérature, qui résonne avec la spiritualité et le quartier, tout en envisageant un avenir bien meilleur à partir de ces blocs de construction.
Wau Wau Collectif est une collaboration transcontinentale entre l’artiste suédois Karl Jonas Winqvist, la productrice sénégalaise Aurora Kane et un casting de nombreux musiciens sénégalais. Leur deuxième album Mariage continue leur vision révolutionnaire et inclusive des traditions musicales ouest-africaines, incluant parfaitement un large éventail d’influences internationales pour produire un ensemble cohérent, disponible pour l’expérimentation mais tout aussi mélodique et spirituellement adapté.
Les individus Beja, qui vivent principalement le long de la côte orientale de la mer Rouge au Soudan, n’ont pas vu leur musique lancée à l’échelle mondiale – jusqu’à présent. Maniant un tambourin et une guitare (tambo-guitare) fusionnés de manière unique, Noori & His Dorpa Band exprime la bataille du quartier longtemps marginalisé pour maintenir sa culture en vie. Les morceaux de l’album affichent des grooves hypnotiques superposés à des mélodies aériennes de saxophone et de guitare tambo électrique, chacune étant liée à l’histoire de la Beja, tout en déterrant la musique cosmopolite de la mer Rouge.
Oki, le nom d’exécution d’Oki Kano, joue de la musique folklorique d’une culture gravement menacée : les Ainu , qui ont en fait été réduites pendant des siècles par les Japonais. Après avoir travaillé à New York dans les années 1980, Oki est retourné sur son île natale d’Hokkaido pour tisser des fils de musique Ainu en utilisant une harpe ancienne à cinq cordes appelée le tonkori avec des impacts mondiaux comme le chant guttural, le dub et les percussions africaines.
Comme les deux précédents albums de Naujawanan Baidar, l’alias de N.R. Safi, Khedmat Be Khalq mâche une variété de musique de rue afghane où les bruits stridents du rubab sont opposés à une vague envahissante de percussions commerciales, d’attraits esthétiques pour les magnétophones et de rythmes motorisés des années 70. Au fur et à mesure que l’album avance, le visuel de la musique de rue de Safi s’épanouit en une sorte d’agitprop d’avant-garde : une déclaration sonore avancée qui se tord contre les impacts de l’impérialisme, du militarisme et de l’intégrisme sur la culture afghane.
It’s Time de Roach et Lift Every Voice d’Andrew Hill. Dans les notes de l’album se trouve la citation: « La nouvelle musique noire, c’est ça: trouvez-vous puis tuez-la », tirée de l’ album de 1965 du poète américain Amiri Baraka , The New age in Jazz . Satisfaire la maxime de Baraka n’est pas simple, mais Mogorosi vise à nous faire céder à l’énormité de son son, afin que les frontières individuelles puissent s’effondrer dans la circulation universelle de la musique.
Un groupe de six musiciens d’Israël, les Şatellites honorent l’âge d’or de la musique turque des années 70. Alors que leur album de lancement éponyme contient principalement des variations de reprises, il contribue à la richesse de nouveaux bruits influencés par le folk et le rock anatoliens, le recontextualisant en liant les rythmes du Moyen-Orient aux grooves funky, disco et réverbérations psychédéliques.
Le 2e album du quintette de Maastricht Yin Yin The Age of Aquarius continue leur combinaison unique de musique psych, disco, funk et d’Asie du Sud-Est les années 60 et 70, mais plonge encore plus profondément dans la propulsion du dancefloor et les atmosphères de voyage dans l’espace que leurs débuts admirés. « Funk tropical d’une île au sud-est de la galaxie d’Andromède », explique un auditeur.
Sur son deuxième album Estrela Acesa, le natif de Sao Paulo Sessa rend hommage à la musique du Brésil dans les styles traditionnels de Caetano Veloso ou d’Antonio Carlos Jobim. À cheval sur l’intime et le grandiose, l’âme sensuelle de la samba de Sessa est rehaussée par sa guitare à cordes en nylon, ses rythmes dansants et ses harmonies vocales aériennes associées à des arrangements orchestraux vibrants.
Discussions honorables :
Chèvre– Oh la mort (Enregistrements de fusée)
Kikagaku Moyo– Île de Kumoyo(Gurguru Brain)
Kutiman — Open (Siyal Music)
Mohammad Mostafa Heydarian– Tunes of Horaman (Radio Khiyaban)
Nyati Mayi & The Astral Synth Transmitters– Contes de Lulanga (Bongo Joe)Source : TRT World.
Toute l’actualité en temps réel, est sur L’Entrepreneur
