vendredi, 15 octobre 2021

Le NFT de 94 500 $ de Raghava KK chez Sotheby’s établit un nouveau record pour les artistes indiens

Appelé ‘NFT-Punk’, Raghava KK surfe sur la vague des jetons non fongibles. À Boundless Area, la vente aux enchères de groupe en ligne de Sotheby’s et Burning Guy, il a fait un splash de 94 500 $ alors que son NFT, La Petite Mort (qui fait partie de The Orgasm Job) est passé sous le marteau numérique, après un devis initial de seulement 100 $ ! La pièce « phygital » (avec une œuvre numérique en plus d’une œuvre d’art physique, qui appartiennent toutes deux au soumissionnaire) a été créée en collaboration avec le chercheur en données Harshit Agrawal, le neuroscientifique Abhijeet Satani et le chercheur en matériaux Ben Tritt– pour explorer comment les gens rivalisent avec l’amour, la perte, les limites, l’introspection, etc.

La vente aux enchères comprenait plus de 150 artistes et celle de Raghava figurait parmi les 5 meilleures offres. (L’enchère la plus élevée était de 1 08 000 $ pour le travail du photographe professionnel Peter Ruprecht.)

Pourquoi The Orgasm Job !

  • .?.!? Après son divorce en 2017, Raghava dit qu’il a commencé à se demander si tout est une marchandise. « Quelle est la chose la plus folle que je puisse offrir ? La tâche de l’orgasme était l’article le plus intime, individuel et non vendable que je puisse envisager », explique-t-il. Les Français appellent l’orgasme la petite mort ou « la petite mort » — « une expérience où le mental et le physique se mélangent ». Pour l’artiste multidisciplinaire, il s’agit de représenter « une confusion binaire, car la mort d’eros donne naissance à une toute nouvelle vie potentielle. Cela m’a donc fait croire que je pouvais avoir un rapport érotique avec mon imaginaire ? Et si je pouvais le numériser « .

Quand j’ai d’abord réalisé Raghava à Mumbai, à la Ashish Balram Nagpal Gallery de la méthode Radio Club en 2003-2004, il m’a dit que il « aime peindre avec ses mains et souvent avec ses pieds ». Je me souviens avoir été sceptique. Oui, il était plein d’esprit et intelligent, un artiste toon-gen à la mobilité ascendante, mais était-il quelqu’un à surveiller, qui établirait de nouveaux modèles? C’était juste après qu’il ait fait sensation en tant que dessinateur de papier drôle connu pour sa ligne forte et son œil pour « l’informer tel qu’il est ».

Quand il s’est développé aux en 2012, il a été réuni par des personnalités comme Paul Simon, Jeff Bezos et Shah Rukh Khan. Maintenant, alors qu’il découvre l’existence indienne dans le monde entier des NFT avec une vente massive, le monde de l’art s’assied et remarque le garçon de Bengaluru qui a réussi à New York, une fois de plus.

« Je veux que le monde ait un peu d’Inde perturbatrice dans leurs collections. Cette technologie perturbatrice a le potentiel de développer des utopies et des dystopies, comme pour toute technologie », déclare Raghava, notamment : « L’exclusivité est rare dans un pays capitaliste économie, mais les crypto-financiers, normalement libertaires, visent à s’en sortir. C’est une déclaration anti-politique pour rétablir le système de l’art du monde réel. « 

Traiter avec la consultante en conservation Myna Mukherjee, qui a recommandé Sotheby’s sur le tas– et qui inclut également son travail à Artissima avec le co-commissaire Davide Quadrio, à Turin, Italie, suivant mois– Raghava, 41 ans, peut enfin affirmer qu’il est un « innovateur ». Ceci, étant donné qu’il avait un travail difficile à faire taire les cyniques avec son courage et son engagement envers son travail, considérant en particulier qu’il ne provient pas d’un «fond d’art commun». Nombreux sont ceux qui ont pris ombrage de son brouillage entre le grand art et l’art populaire. Son œuvre couvre la peinture, la sculpture, l’installation, le cinéma et l’art sur iPad, toujours liés par ses points de vue durs sur l’identité, la conformité, le genre. Raghava a même vu son mariage luxueux – en 2007 avec l’acteur-musicien Netra – comme une œuvre d’art.

Voici un artiste qui a dit un jour : « Être un homme avant de devenir un ascète , sois une rock star même s’il reste chez toi ! » Cependant, ce n’était pas seulement dans sa propre maison que Raghava pratiquait son design plus grand que nature. Il y a dix ans, il était connu pour sa caricature du 11 septembre d’Oussama Ben Laden qui a suffisamment soulevé sa part de débat. « Après l’événement du 11 septembre, j’ai juré que je ne ferais jamais d’animations. Cependant, bien sûr, je pourrais ne pas tenir ma garantie – éviter d’être imaginatif. Je chéris le plus le changement; cela me donne la chance de réinventer moi-même », déclare-t-il. Lorsqu’il s’est séparé il y a quelques années, il « a entrepris un tout nouveau voyage pour me réinventer et découvrir de nouvelles expériences. Dès que je me sens à l’aise, je commence à me démanger et j’essaie de me jeter au milieu de l’anarchie. « , ironise-t-il, notamment :  » Les seules fois où vous apprenez, c’est lorsque vous vous sentez vulnérable, parce que vous êtes obligé de faire quelque chose de différent. Vous établissez de nouvelles capacités lorsque vous êtes en panne. »

Raghava a collaboré avec la chanteuse américaine Erykah Badu pour développer des t-shirts pour son association caritative, Blind , a organisé la première exposition d’art de l’IA en Inde en 2018, a créé des œuvres d’art pour le voyage de concert du musicien Paul Simon, a même participé à une initiative éducative aux NuVu Studios, une spin-off de Harvard et du MIT, où il a aidé à établir un nouveau type d’art participatif (permettant peintures pour finir par être des écrans tactiles dans des cadres photo). L’art l’a aidé à compter. « Je repense toujours mon concept du rôle de l’art sur la planète. » Il reconnaît que la technologie, en raison des « possibilités infinies usages », est essentiel à son travail – d’autant plus qu’il peut réunir artistes, technologues et scientifiques du monde entier, pour créer. « Il est nécessaire que les artistes pensent comme des chercheurs et soient rigoureux dans leur compréhension et leur démarche de pensée. Dans le même temps, les chercheurs doivent faire preuve de plus d’imagination dans leur regard sur le monde. Je pense qu’il est extrêmement essentiel de réunir ces mondes pour un avenir meilleur. »

Cependant, tout le monde n’est pas aussi enthousiaste à l’idée de se lancer dans le pixel technologique. Après l’énorme éclaboussure faite par Beeple’s NFT Everydays : les 5000 premiers jours, qui s’est vendu pour 69 millions de dollars au début du mois de mars de cette année, les sourcils levés continuent, tout comme le bavardage dans les circuits artistiques pour savoir s’il s’agit d’une bulle qui se brisera rapidement. œuvre établissant un tout nouveau record pour les NFT d’artistes indiens, il semble que la bulle soit loin d’éclater.

Il est ravi de créer une œuvre de son tout nouveau corpus, Edges , à Artissima en Italie le mois prochain. Il présente également Strange Genders – créé à l’aide de l’IA – une pièce collective avec Harshit Agrawal et 64/1, qui traite du spectre des genres.  » [64/1] est un collectif artistique créé par mon frère Karthik et moi qui se concentre sur le brouillage de l’art, de la critique d’art et de l’éducation artistique. L’œuvre sera incluse à Classical Radical, un programme de musée lié à Artissima. J’attends aussi d’autres émissions avec la série Le Petit Mort. [Il y aura] une exposition majeure en Inde et des emplois que j’apporterai en partenariat avec [Myna Mukherjee] Engendered au début de l’année prochaine », conclut-il.

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