mercredi, 18 mai 2022

The Rundown: Pourquoi les panélistes du CES pensent que la profitera à l’économie des créateurs

Il est logique que le programme électronique client ajoute quelques sessions sur la après l’année de cette innovation émergente en 2021. Une forte augmentation des individus ont acheté leurs tout premiers NFT ou des crypto-monnaies, tandis que les marques, les publications , des célébrités et des organisations sportives ont commencé à réfléchir à la manière dont ces actifs pourraient s’adapter à leurs modèles et objectifs d’organisation.

Cependant, de nombreuses préoccupations subsistent au début de la blockchain, telles que la manière d’obtenir une adoption plus massive de la part des consommateurs, dont le public est le plus susceptible de s’engager avec les éléments de la et ce qui peut être fait d’autre avec les NFT et accords intelligents. Telles sont quelques-unes des questions auxquelles les sessions « NFT, WTF » et « L’économie des développeurs dans le contexte de la cryptographie » ont cherché à répondre tout au long de la toute première journée de programmes au CES.

Un grand thème qui est ressorti de ces conversations était qu’en 2022, l’accent sera mis sur la transformation des bases de fans en consommateurs actifs et participants de la blockchain, qui n’investissent pas exclusivement leur argent et temps pour le paiement monétaire, mais pour l’utilité d’être plus proche des artistes et célébrités qu’ils apprécient. Et comme cela se produit, une relation tout aussi bénéfique entre les 2 parties.

Les détails clés :

  • Les NFT sous forme d’art numérique ne sont pas seulement l’itération la plus populaire de l’application logicielle en ce moment, mais ils ont également la moins grande quantité de frictions en ce qui concerne la façon dont les NFT sont utilisés et vendus aux clients, selon Erick Calderon, créateur et PDG de la place de marché NFT basée sur l’art Art Blocks, qui s’est exprimé lors de la session « NFT, WTF » mercredi. Cependant, l’un des effets les plus considérables que les TVN ont réellement eus sur le monde de l’art est de redonner le contrôle à l’artiste lorsqu’il s’agit de marchés secondaires. En intégrant les structures de redevances dans l’accord intelligent des pièces NFT d’art numérique, l’artiste ou le créateur réalisera un pourcentage de toutes les ventes secondaires (et ainsi de suite). Dans un contrat d’art standard, l’artiste perd sur les revenus générés par toutes les ventes futures après la première.
  • Dans le monde du spectacle, les NFT sont capables de résoudre une grande partie des obstacles à la circulation du contenu qui ont été effectivement déclenchés par les guerres du streaming, selon Scott Greenberg, PDG de Creative Labs, qui appartient à Fox Divertissement à domicile. Transformer des images vidéo en épisodes complets en NFT offre aux fans la valeur sociale de se vanter de leur amour du programme, mais cela résout également un problème de circulation où ils peuvent réellement posséder le contenu. Le streaming empêche le public de posséder le programme. Au lieu de cela, ils achètent une licence auprès d’un distributeur.
  • Cet été, les stars et financiers Ashton Kutcher et Mila Kunis se sont associés au créateur de la Ethereum Vitalik Buterin pour créer une émission d’animation numérique intitulée « Stoner Cats » qui n’est disponible que pour le public ayant acheté les NFT du programme. Ces détenteurs de NFT ont également eu leur mot à dire sur le programme. Greenberg, qui est également PDG de Bento Box Entertainment (la branche animation de Fox Entertainment qui produit des programmes comme « Bob’s Burgers » et « The Great North ») a déclaré qu’il s’agissait d’une conception que son équipe pourrait explorer plus tard pour de nouveaux programmes.
  • La WWE s’associe à Creative Labs pour produire des biens NFT à partir de ses droits d’auteur, tels que des vidéos de combats ou des photos des lutteurs. Bien que ce public ne soit peut-être pas un crypto-natif, Scott Zanghellini, responsable des tout nouveaux revenus à la WWE, a déclaré que le public avait l’habitude d’acheter beaucoup de souvenirs de la WWE, une routine qui, selon lui, sera transférée dans le domaine numérique.
  • L’adoption de masse repose sur la simplification de l’expérience utilisateur. Une façon dont Greenberg tente d’alléger la procédure de création d’un portefeuille crypto ou d’achat d’un NFT est de demander aux lutteurs de la WWE d’informer les gens sur la manière de le faire dans le cadre de la programmation. Tout au long de la session « Creator Economy in the Context of Crypto », il a déclaré : « Fox a appris à l’Amérique à envoyer des SMS avec American Idol. Gardez à l’esprit que plus de personnes ont choisi le vainqueur d’American Idol qu’elles ne l’ont fait lors des élections gouvernementales. Vous avez eu Ryan Seacrest en disant : « Ouvrez vos téléphones à clapet. » Eh bien, nous avons l’intention de faire exactement la même chose. »

Utilité vs valeur

Bien que Creative Labs soit une organisation axée sur les revenus, Greenberg a déclaré que l’objectif principal de son groupe était moins la valeur monétaire que la valeur récompenser les fans avec énergie. En offrant du contenu bonus à un public passionné ou un accès à des forums de conversation privés avec d’autres fans ou les talents eux-mêmes, l’énergie de la NFT finit par être plus qu’un bien numérique que vous regardez.

« Il est en fait crucial qu’un travail publié dans l’espace NFT ait une valeur artistique intrinsèque, une valeur intrinsèque de voisinage – les deux, si vous avez de la chance – et nous essayons toujours de déterminer quels sont ces marqueurs de valeur [pour] générer de la valeur dans cet espace », a déclaré à Digiday Lesley Silverman, responsable des actifs numériques chez United Talent Agency, après sa session « NFT, WTF » couverte mercredi.

‘Aider l’environnement avant de retirer de la communauté’

Lorsque les marques et les célébrités choisissent de participer à la blockchain, Silverman a déclaré que leur tout premier instinct ne peut pas être « d’être disponible et obtenir un sac d’argent rapide. » Au contraire, elle a déclaré qu’il fallait des approches organiques et authentiques pour montrer qu’ils appartenaient à cette communauté de consommateurs crypto-natifs.

« Nous avons en fait vu des marques entrer et retirer d’importantes quantités de liquidités de l’environnement, sans jamais avoir rien fait pour l’environnement. L’étalon-or progressera rapidement et sera, « Aidez d’abord l’environnement avant de puiser dans l’environnement », a déclaré Silverman à Digiday.

L’Oréal était l’un des clients actuels de Silverman qui, selon elle, a bien exécuté cette exigence en or lorsqu’il a présenté sa toute première collection NFT. Les artistes avec lesquels l’entreprise s’est associée ont pu conserver 100% des bénéfices de la première vente, puis les ventes ultérieures réalisées sur les marchés secondaires ont été en partie contribuées à des œuvres caritatives, garantissant que l’entreprise de beauté ne fait que réaliser des bénéfices après ce point.

L’Oréal « a démontré qu’ils sont là pour soutenir le quartier des artistes », a déclaré Silverman. « Et ce que la marque y gagne, c’est la pertinence dans un domaine [qui est] extrêmement concurrentiel. »

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