Une sexploitation de la vie de Marilyn Monroe arrive sur Netflix. Andrew Dominik écrit et réalise Blonde, un drame historique et psychologique basé sur un roman de 2000 écrit par Joyce Carol Oates. Ce film est un regard fictif sur la vie de Norma Jeane Mortenson, ou comme le monde la connaîtrait, Marilyn Monroe. Un regard brûlant sur le traitement de l’un des symboles sexuels les plus emblématiques d’Hollywood se traduit par un récit formidable d’une grande histoire qui ne manquera pas de polariser le public sur la moralité de tout cela.
Blonde a reçu une attention considérable pour sa cote NC-17. Il s’agit d’un événement rare et qui ne semble que partiellement justifiable. Malgré l’appréhension raisonnable qui accompagne un film avec cette cote, il a reçu une ovation debout de 14 minutes lors de sa première à la Mostra de Venise – un indicateur de son effet sur son public. Le film s’ouvre sur Monroe dans sa robe blanche emblématique, debout sur la grille du métro dans tout son faste et son glamour. Cependant, cette production n’est pas une vitrine de son succès; au lieu de cela, c’est une vitrine de sa douleur et de sa souffrance, et cela ne s’arrête jamais.
S’ouvrant sur l’enfance tragique de Monroe avec une mère mentalement instable, Dominik vous indique instantanément que ce film sera difficile à regarder. Alors que certains ont critiqué le film pour être inconfortable et douloureux à voir, c’était très certainement l’intention derrière ce film et il est très efficace. Certaines parties de Blonde vous couvriront les yeux car vous ne pouvez pas supporter d’être témoin de la brutalité de tout cela, mais Dominik gère bien les scènes pour la plupart. Son style de réalisateur est exquis, alternant entre les formats d’image, le noir et blanc et la couleur pour créer une expérience totalement originale.
Blonde montre la sexualisation à laquelle Monroe a été confrontée à Hollywood à une époque où son sex-appeal était tout ce que le monde pouvait voir. Il explore comment les hommes de l’industrie ne l’ont jamais traitée avec respect et comment la perception du monde à son égard ignorait généralement parfaitement tout ce qui lui arrivait dans les coulisses. Dominik fait un excellent travail en écrivant les émotions de Monroe, montrant comment l’icône blonde de la culture pop à la bombe était une façade pour les caméras qui différait fortement de Norma Jeane Mortenson. De plus, le film dépeint l’écart de rémunération entre elle et ses co-stars et tout ce qui lui passe par la tête dans cette illustration dramatisée de sa psyché.
Ana de Armas est un tour de force en Blonde. Après avoir été criminellement sous-utilisée dans The Grey Man plus tôt cette année, elle livre à tous les niveaux avec une puissance de performance. Cette performance mérite d’être récompensée, car elle regarde et sonne le rôle, affichant chaque expression de douleur sur son visage. C’est un rôle tragique et bouleversant où elle le fait sortir du parc. Alors que le biopic hollywoodien bien diffusé a récemment augmenté, aucun d’entre eux n’est tout à fait comme ça. Elle et tous les membres de la distribution de soutien sont au sommet de leur art et Dominik obtient la meilleure performance de tout le monde.
L’aspect de ce film qui peut déranger beaucoup de gens est la nudité. De Armas a de nombreuses scènes nues dans Blonde, que certains peuvent voir comme une exploitation de sa sexualité. Du coup, certains diront que le film commet l’exploitation qu’il tente de condamner. Cela étant dit, je n’ai jamais vu la nudité dans ce film comme un exemple du regard masculin, et je n’ai pas non plus eu l’impression que Dominik sexualisait inutilement le corps de de Armas. De nombreuses scènes avec le corps nu de de Armas ne sont pas destinées à éveiller le public. Au lieu de cela, la nudité ressemble à une expression de sa vulnérabilité au milieu de ses épreuves et tribulations.
Bien que le film puisse parfois donner l’impression de se délecter de traumatismes et semble parfois s’apparenter à du porno misérable, Dominik sait quand se retirer et ne pas afficher complètement les cas d’agression les plus graphiques. Il réalise un film avec des choix stylistiques artistiques, soutenus par un scénario bien écrit rempli de détails qui permettent au public de sympathiser avec elle. Le problème le plus important avec Blonde est qu’il ne recule jamais pour se concentrer sur les réalisations ou l’intelligence de Monroe. Au lieu de cela, on a parfois l’impression que toute sa vie est définie par ses relations avec les hommes et pas grand-chose d’autre.
De plus, l’histoire se perd un peu dans son acte final et les personnages secondaires ont tendance à aller et venir avec peu d’explications ou d’attention. Cependant, Blonde est un regard audacieux et implacable sur une icône de la culture pop. Il ne sera pas loué pour son exactitude historique, mais il offre une représentation graphique de sa vie à couper le souffle. Il est tout à fait compréhensible de s’opposer à la brutalité du sujet du film, mais il y a encore tellement de choses à admirer dans ce film – même si vous vous sentirez dégoûté de le regarder et que vous ne voudrez plus jamais le revoir.
NOTE : 7/10
Comme l’explique la politique d’évaluation de L’Entrepreneur, un score de 7 équivaut à « Bien ». Un divertissement réussi qui vaut le détour, mais qui ne plaira peut-être pas à tout le monde.
Divulgation : le critique a assisté à une projection de presse pour la revue Blonde de L’Entrepreneur.
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