L’Entrepreneur s’est entretenu avec la réalisatrice de Bodies Bodies Bodies Halina Reijn, à propos du prochain film d’humour sombre et effrayant, qui sortira en salles le 5 août. Reijn a expliqué comment sa formation d’actrice l’a aidée à diriger , et pourquoi elle a sélectionné chaque membre de la distribution.
« Lorsqu’un groupe de riches dans la vingtaine prépare une célébration de l’ouragan dans un manoir isolé, un jeu de société tourne mal dans ce regard frais et amusant sur la diffamation, la fausse copains, et une célébration qui a vraiment, extrêmement mal tourné », lit le résumé du film.
Jonathan Sim : Bodies est un film slasher tellement original avec une vision spéciale. Quelles sont les qualités du scénario de Sarah DeLappe qui vous ont donné envie de réaliser ce film ?
Halina Reijn : Eh bien, je n’ai pas compris son scénario. J’ai eu un autre scénario de film où le jeu était au cœur de celui-ci et c’était totalement différent, mais j’ai aimé le jeu. J’ai beaucoup joué au jeu avec mes copains – nous l’appelions Mafia ou Werewolf – puis A24 m’a demandé d’être inclus. Et j’ai dit : « Eh bien, je veux être inclus, mais je veux le faire à ma manière et faire en sorte que Mean Ladies remplisse Lord of the Flies« , et je viens du théâtre. Ils m’ont présenté à Sarah DeLappe et nous avons commencé à travailler ensemble sur le scénario. C’est ainsi que la procédure a évolué.
Je pensais que pour nous deux venant de la théâtre, elle étant dramaturge [et] moi étant une starlette de théâtre, nous avons pensé qu’il serait incroyablement amusant de faire un très moderne … presque comme un Tchekhov, Much Ado About Nothing avec le grand souci : le monstre est-il au-delà de vous ou à l’intérieur de vous ? Et après cela, rendez-le extrêmement contemporain et discutez également de notre temps et amusez-vous avec nos problèmes avec les écrans et les téléphones et TikTok et les réseaux sociaux et tout ça.
C’est un film où le casting est très crucial pour chaque personnage. Que pensez-vous que chaque acteur a donné à la fonction qui vous a donné envie de les amener dans le film ?
Eh bien, avec Amandla [Stenberg, qui joue Sophie dans le film], nous l’avons vraiment chassée. Nous l’avons vraiment désirée pour Sophie, et elle est tellement, tu sais, magnifique, sage. Elle a toutes ces qualités que Sophie a où tout le monde pense qu’ils sont amoureux d’elle. Tout le monde pense avoir une liaison avec elle. Nous pensions que ce serait fantastique si elle contribuait comme ça, de même qu’elle n’avait jamais vraiment filmé un rôle plus sombre et manipulateur… ex-addict, tout, tu sais ? Je pensais que ce serait vraiment intrigant pour elle. Et puis Maria [Bakalova, qui joue Bee dans le film], je l’ai vue dans Borat 2 et j’ai été époustouflée par la force de la nature qu’elle est. En découvrant qu’elle vient également du théâtre et de la formation classique comme moi, j’ai tout de suite dit « oui ! Oui, allons-y. »
Et puis Lee Pace et Pete [Davidson, qui joue David] , j’ai tout de suite compris que je souhaitais avoir Pete pour David. Il a été utilisé, jusqu’à présent, un peu comme un [gars] farfelu et vraiment drôle, mais ici, il est beaucoup plus sombre, et la toxicité masculine de tout cela, je pensais, était un espace tellement intrigant pour lui, et il était totalement partant. Ma conception est un peu comme … J’aime jouer de manière honnête et sans ego, et tout dépend du groupe et de ses réponses. Ils étaient tous ouverts à cela et faisaient leurs longues prises. Ils doivent apprendre chaque putain de mot du scénario et le connaître par cœur. J’ai donc vraiment développé le groupe d’une manière où je pensais qu’ils devaient être, techniquement, de très bons acteurs, mais aussi avoir la capacité d’improviser comme Rachel Sennott [Alice dans le film] et Pete jouent beaucoup dans ce film. Ils fournissent ces moments en or que nous n’écrirons peut-être jamais sur la page.
Ce n’est pas votre film de slasher normal, étant donné que c’est aussi un film tonitruant. Informez-moi de trouver le drôle dans cette sombre circonstance. Y a-t-il eu des minutes improvisées remarquables sur le plateau ?
Nous voulions vraiment faire plus d’une comédie noire qu’autre chose. Donc Heathers, par exemple, a été une formidable source d’inspiration pour nous, mais aussi regarder Reservoir Dogs— ce type d’humour. Nous recherchions vraiment ce type d’ironie. Le plus dur de tout le film a été de gérer ce ton, car comment peut-on faire quelque chose de drôle tout en gardant le stress ? Parce que c’est aussi un peu comme un mystère de meurtre, comme une version contemporaine de Clue. Sur la page, c’était actuellement très bon. Je découvre que Sarah DeLappe est un génie pour composer de l’humour sur la page et des dialogues tout simplement incroyables. Nous leur avons donné beaucoup d’espace pour apporter soit leurs propres concepts… ils s’approchaient de moi le matin et me disaient : « Puis-je dire cela ? Puis-je inclure cela ? »
Et j’aime ce. J’adore faire équipe avec eux. Et moi étant si vieux, 46 ans, faisant un film sur la culture des jeunes – je ferais mieux de faire équipe avec eux pour le rendre authentique ! Aussi nous avons eu des minutes « J’ai l’air de baiser, c’est l’ambiance que je veux mettre là-bas », c’est la ligne de Pete qu’il a improvisée. Ces exemples étaient tellement incroyables. Donc, je dirais simplement que nous ferions une prise de cette scène de bureau écrite telle quelle, et après cela, nous ferions une prise où je donnerais plus de flexibilité, ou je ne dirais simplement jamais couper et laisser la caméra vidéo tourner. Au début, cela les mettait très mal à l’aise, mais à un certain moment, ils savaient que j’allais le faire. C’est mon style. Ensuite, vous obtenez tous ces petits cadeaux du fait que vous les laissez être, et ils commencent à parler et ils commencent à énoncer des choses que vous ne pourrez jamais écrire. Ils se disaient des choses tout au long de la pause déjeuner ou du dîner, et je prenais des notes et je leur demandais si nous pouvions l’utiliser.
Votre expérience d’acteur a-t-elle aidé à déterminer votre style de réalisateur ? sur Bodies Bodies ?
Oh oui. Je crois que ce que j’emporte vraiment avec moi, ayant été moi-même une star, c’est que même si ça a l’air si amusant quand on voit un film formidable ou une grande pièce, jouer est super maladroit et c’est tellement effrayant. Surtout [étant donné que] ces gens ne se comprennent pas vraiment et maintenant ils ont besoin de jouer qu’ils sont copains ou qu’ils sont passionnés ou qu’ils vont faire l’amour ou quoi que ce soit. L’essentiel pour moi est de les faire se sentir extrêmement en sécurité, mais aussi de leur donner l’impression que je les vois, que je les entends – non seulement parce que je veux qu’ils se sentent en sécurité, mais aussi parce qu’il vaut mieux que le film leur demande vraiment , « qu’en penses-tu ? Où voudrais-tu être ? Que veux-tu faire ? »
Par conséquent, ils se sentent responsables du projet autant que moi, et cela les fera se sentir mieux et plus en charge de leur propre destin dans le cadre de cette tâche. C’est donc très important pour moi, mais également en train de développer des circonstances dans lesquelles ils peuvent vraiment ressentir une scène. Je pense qu’avec le cinéma, les réalisateurs se perdent souvent dans la stratégie de tout et ils s’arrêtent et repartent simplement. En tant que star, vous avez de très courtes minutes pendant lesquelles vous pouvez jouer, puis c’est comme « arrêtez-vous ! D’accord, ensuite ? D’accord, une autre prise. » Ce que je fais, c’est que je prends de très longues prises.
Ainsi, par exemple, la scène de danse au début, nous les avons généralement enfermées parce que l’espace avec le cam man, avec le DP. Ils avaient quelques indices sur ce qui devait avoir lieu et [pour] le reste, ils pouvaient simplement faire ce qu’ils voulaient faire. Nous mettons de la vraie musique là-bas, donc vous entrez vraiment dans l’environnement de tout cela, et il est alors plus facile pour eux de jouer soit qu’ils s’amusent, soit qu’ils sont terrifiés plus tard dans le film quand tout est sombre. Je souhaite le rendre aussi authentique, aussi brut, aussi animal et primitif que possible.
Considérant qu’il s’agit d’un film tellement fou avec beaucoup de rebondissements inattendus, que diriez-vous de votre scène préférée du film au film ?
Je dois être honnête avec vous, toutes les scènes de groupe étaient très intimidantes. J’étais tellement nerveux pour eux. De plus, ce n’est que mon 2e film. Je me dis, « comment vais-je avoir la capacité d’être avec toutes ces stars incroyables? » Ils ne parlent pas ma langue, du fait que je ne suis pas anglais. Je me suis préparé comme un militaire. C’était 2 semaines sur place juste avec mon caméraman et moi et quelques remplaçants pour faire une chorégraphie de toutes les scènes de groupe. Donc je viendrais préparé. Les scènes qui se sont avérées les plus agréables étaient les scènes de groupe. Donc, étant donné que nous avions la préparation et que nous savions ce qui allait se passer, nous avons tout dessiné. Nous avons également pu être dans l’instant et être réellement ouverts à leurs idées.
Parmi mes scènes préférées, il y a la grande dernière scène – elle fait quelque chose comme 15 pages, ce qui est fou pour le cinéma – et après cela, il y a une grosse fusillade et ils s’informent tous mutuellement du fait. Je pense que c’est l’une des meilleures scènes du film, et elles sont toutes drôles, mais c’est aussi terrible et les derniers décès se produisent. Je suis vraiment fier de cette scène.
Ce qui distingue ce film des autres films de slasher, c’est la façon dont ce film contient beaucoup de satire sur les amitiés à l’ère numérique. Comment décririez-vous les styles auxquels vous vouliez que ce film s’attaque ?
Moi-même, même si je suis plus âgé, j’aime tout ce genre de chat de groupe. Nous faisons WhatsApp, c’est différent de ce que vous textez. Nous faisons WhatsApp et dans WhatsApp, nous pouvons également quitter un groupe et après cela, vous verrez comme « Halina a quitté le groupe ». Le chat en groupe de copains, c’est un peu comme un type d’interaction qui va créer de nombreux malentendus, ce qui est devenu notre tout nouveau truc, bien sûr. Comme, vous et moi sommes maintenant assis ici en train de parler à travers un écran. Nous avions l’habitude d’être dans une pièce ensemble, vous savez ce que j’indique? Cela a simplement complètement changé nos vies. Et je découvre que j’ai juste beaucoup de questions sur comment cela influence-t-il la nature humaine ? Comment cela va-t-il nous affecter [Nous ne profitons que de l’écran, je suis tellement accro à cet appareil stupide.
J’ai passé des heures et des heures et des heures par jour à regarder ça. Qu’est-ce que je ferais si je ne le faisais pas ? Est-ce que je lirais un livre ? Comment cela va-t-il affecter la façon dont nous nous connectons les uns aux autres ? Comment cela va-t-il influencer l’intimité physique ? C’est juste plus que j’ai beaucoup de questions à ce sujet et je pensais que ce serait super amusant de faire un film d’autodérision. C’est aussi un récit édifiant pour moi-même, comme « s’il vous plaît, rangez votre téléphone ». Je crois que c’est révélateur que nous commencions le film avec les femmes qui faisaient le très beau baiser et après cela, elles sont allongées dans la cour et après cela, elles déclarent : « Je t’aime », et la fin du film est comme : « J’ai réception. »
Donc, c’est comme si vous disiez ce genre de message. Malgré le fait que c’est une balade agréable et divertissante idéalement, je veux aussi dire un peu comme, « oh, les individus, regardons-nous simplement dans les yeux! » Puisque s’ils faisaient cela, s’ils s’arrêtaient pendant une minute et disaient simplement, « attendez, qu’est-ce qui se passe ici? » Alors le film s’arrêtait. Ils ne savent plus quoi faire en cas de crise, car nous sommes simplement enfermés dans ces téléphones. Et quand le Wi-Fi sort, ils s’arrêtent. Ils ne savent pas quoi faire.
.
Toute l’actualité en temps réel, est sur L’Entrepreneur
