Le rédacteur en chef de L’Entrepreneur, Tyler Treese, s’est entretenu avec le réalisateur de Resurrection Andrew Semans à propos du thriller, qui met en vedette Tim Roth et Rebecca Hall. Il sortira en salles le 29 juillet avec une sortie au besoin et numérique le 5 août. Shudder sera la maison de diffusion exclusive en novembre 2022.
« La vie de Margaret reste en ordre. Elle est capable, disciplinée, et réussie. Rapidement, son adolescente, que Margaret a élevée seule, ira dans une belle université, comme Margaret l’avait espéré. Tout est sous contrôle », précise le synopsis. « C’est-à-dire, jusqu’au retour de David, apportez avec lui les horreurs du passé de Margaret. »
Tyler Treese : C’est votre deuxième long métrage après Nancy, s’il vous plaît de 2012. Quelles ont été les plus grandes leçons que vous avez tirées de cette incursion initiale et que vous avez pu utiliser ici ?
Andrew Semans : Souvent, j’ai l’impression de ne pas avoir découvert aucune leçon, et avait besoin de réapprendre quoi que ce soit sur ce tout nouveau film. Je crois que ce que j’ai découvert plus que tout sur mon premier film, c’est l’importance de la gestion du temps. Lorsque vous faites un film indépendant à petit budget, je suggère que Resurrection ait un budget plus important que Nancy, s’il vous plaît. Lorsque vous réalisez un film indépendant à petit budget, le temps est essentiel et vous en faites un excellent usage. Le temps limité dont vous disposez à la fois en pré-production et en production est si essentiel en raison du fait que c’est … je veux dire, le temps est tout. Trouver le temps de faire ce que vous devez faire est tout, et je ne sais pas si j’ai découvert une bonne gestion du temps, mais j’ai découvert l’intérêt d’essayer de se préparer pour une fenêtre étroite dans laquelle faire votre travail.
Rebecca Hall donne une si belle performance dans ce film. Lors du casting pour le rôle de Margaret, qu’est-ce qui s’est vraiment démarqué chez Rebecca et a clairement indiqué qu’elle était la bonne actrice pour ce rôle ?
Eh bien, je suis une grande fan. C’était donc avant tout. Je crois juste qu’elle est une star absolument fantastique. Je crois qu’elle est aussi excellente que n’importe quel acteur qui travaille aujourd’hui. Donc, le simple fait qu’elle soit si brillante était, évidemment, un facteur important à prendre en compte. Et quelque chose que j’ai vraiment aimé chez Rebecca pour ce rôle en particulier, c’est que Rebecca a juste, peu importe ce qu’elle joue, elle apporte ce sens brûlant de l’intelligence, très probablement dû au fait qu’elle est une personne si intelligente, à chaque rôle qu’elle joue, et elle trouve une méthode, peu importe ce qu’elle fait, elle apporte un sentiment de respect de soi à ses personnages. Vous ne pouvez pas vous empêcher de la respecter, vous ne pouvez pas vous empêcher de l’admirer, elle est formidable dans tout ce qu’elle fait. Et je pense que c’est quelque chose que nous avons définitivement fait dans ce personnage et quelque chose qu’elle a fourni.
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Tyler Treese : Il y a un long monologue dans le film, qui fonctionne à merveille, et c’est un choix assez confiant. Nous ne voyons pas vraiment beaucoup de monologues, peut-être que c’est dû à la diminution des périodes d’attention, mais parlez-moi du choix de cela et du tournage de cette scène.
Ouais. Le choix de cela, j’étais vraiment ravi par l’idée. J’aime les monologues dans les films. C’est quelque chose qu’on ne voit pas beaucoup. Vous le voyez tout le temps au théâtre, mais les longs monologues ne se produisent tout simplement pas beaucoup dans les films. Je pense que les gens sont stressés que le public va se fatiguer, ou que ce n’est pas cinématographique ou quelque chose comme ça, mais j’ai l’impression que quand ils travaillent, c’est quelque chose qui me plaît énormément. Et donc j’apprécie simplement l’idée de révéler la trame de fond de ce personnage plutôt que par morceaux incorporés tout au long, mais dans ce gros jaillissement, et c’était quelque chose de vraiment effrayant, car quand vous avez une prise unique ininterrompue de 7 ou 8 minutes monologue dans un film. Si ça ne marche pas, le film est mort. Je veux dire, on ne peut pas s’en remettre.
C’était quelque chose qui faisait peur au début, mais après avoir travaillé avec Rebecca pendant le tout premier jour ou deux, il était évident qu’elle était si fantastique et avait tellement commande sur ce produit qu’au moment où nous avons commencé à le tourner, je pense que tout le monde était assez confiant qu’elle allait le clouer. Et nous l’étions définitivement. Elle était disponible, nous l’avons fait deux fois, elle l’a fait deux fois, et les deux prises étaient fantastiques. Et c’était tout. J’ai l’impression que c’était un pari qui a porté ses fruits.
Le personnage de Rebecca subit beaucoup de stress dans le film, et vous faites un très bon travail pour représenter un sentiment de peur tout au long. Pouvez-vous me parler de vos options pour essayer de représenter cela et de le saisir sous différents angles de caméra vidéo ?
Oui, c’était difficile. C’était constamment quelque chose que nous essayions d’équilibrer puisque la façon dont nous avons photographié le film restait dans une sorte de très petit design de rechange dépouillé. Et nous avons souhaité préserver un sens du naturalisme, voire de la finalité sur la planète du cinéma car il se déroule dans ces environnements vraiment génériques et les maisons et les grands magasins et les lieux de travail et les espaces hôteliers. Et nous voulions que cela garde ce sens d’un monde ordinaire et très familier. En même temps, nous voulions imprégner ce monde d’un sentiment de paranoïa, d’un sentiment de menace et d’un sentiment de risque. C’était juste constamment cet acte stabilisateur où nous pensions, eh bien, comment pouvons-nous présenter ce sentiment de paranoïa et le faire insidieusement d’une manière qui semble subtile, qui ne renverse pas le public. C’était juste un million de petits choix pour essayer de le pousser dans cette direction, mais sans aller trop loin. C’est quelque chose que nous nous sommes vraiment permis une excellente flexibilité avec la conception sonore, que la conception sonore de ce film est beaucoup plus expressive et beaucoup plus subjective que la technique photographique, qui se sent plus, « objectif ». Il n’y avait pas de grand plan. C’était presque essayer de comprendre à un moment donné, comment pouvons-nous préserver les choses importantes que nous voulons maintenir et suggérer un sentiment de risque croissant.
Tim Roth est également phénoménal dans le film. Pouvez-vous parler de son efficacité et simplement lui retirer cette nature obsédante? Ouais, je pense que la chose que Tim voulait faire, et que je voulais faire, c’était qu’il aimait l’idée que les individus qui sont méchants, les individus qui sont des narcissiques malins ou des manipulateurs, des sociopathes, des gens qui font vraiment du mal choses, ne se conçoivent pratiquement jamais comme mauvaises. Ils croient qu’ils sont les héros. Ils pensent qu’ils sont les personnages principaux de leurs propres histoires. Et généralement, pensez qu’ils font la chose idéale. La façon dont ils arrivent est toujours extrêmement différente d’un individu à l’autre, mais il ne voulait pas toujours jouer ce personnage comme un méchant. Il a estimé que ce personnage était en quelque sorte le personnage principal de sa propre histoire. Il était le héros romantique. Il sentait qu’il faisait la chose idéale pour Margaret, la bonne chose pour lui-même. Il voulait le jouer, pas nécessairement comme quelqu’un qui exsudait une menace, mais quelqu’un qui avait l’impression de faire la meilleure chose, il voulait jouer le gars comme un individu typique, et il pensait que ce serait plus effrayant et plus sincère. , et j’ai accepté, et c’est comme ça qu’il s’y est pris. C’est quelqu’un qui est une sorte de méchant subtil tout au long du film, mais je pense que cela le rend plus efficace. Je crois que ça fait peur. Vous avez en effet montré une réelle propension pour les thrillers psychologiques. Qu’y a-t-il dans ce genre que vous trouvez si attirant ? Je
ne comprends vraiment pas. C’est peut-être même si je suis une personne effrayée par nature [rires], ou une personne paranoïaque par nature, mais j’aime simplement les thrillers. J’aime les films d’horreur, et c’est simplement un espace où je me sens le plus positif et totalement libre de travailler dans ce domaine. Je ne sais pas exactement pourquoi, mais j’ai eu mon succès le plus innovant dans cet espace de genre, mais pourquoi c’est exactement, je ne suis pas tout à fait sûr. Sans rien offrir, cette histoire est extrêmement sombre et révèle de véritables blessures extrêmes tout au long. Qu’est-ce qui a conduit à cela? Qu’est-ce qui a vraiment motivé cette histoire
, et ce genre de blessure était-il constamment à la base du concept de base ? Ouais. Je veux dire, au début, j’ai commencé par être intrigué par le fait de raconter une histoire sur les soucis des adultes, juste des soucis de base concernant le fait d’avoir un enfant, et des soucis de ne pas pouvoir garder votre enfant en sécurité et de vouloir le protéger leur. Et simplement ces angoisses essentielles naturelles et fondamentales que toute maman et tout papa éprouveraient. Et c’était le point de départ. Alors que j’essayais d’élaborer une histoire et d’élaborer un personnage, ces autres thèmes de contrôle, d’intimidation, d’abus de blessures, de traumatismes, de liens, d’éclairage au gaz, ont commencé à affecter considérablement l’histoire à cause d’une expérience que je vivais, ou plutôt, un l’expérience d’un bon ami que j’observais. Un de mes amis était engagé dans une relation avec une personne très toxique, très malsaine et extrêmement effrayante. Et c’était quelque chose que j’observais de première main, et j’ai fini par être captivé et extrêmement terrifié. Dans mes efforts pour comprendre cette relation et la psychologie de la victime et de l’agresseur et vraiment, dans un effort pour l’aider du mieux que je pouvais. ce que je découvrais à propos de cette circonstance s’est retrouvé dans le scénario, a commencé à vraiment changer la direction du scénario et a fini par être sans aucun doute une partie extrêmement importante de l’histoire. Il s’est écoulé des années entre la sortie de ceci et Nancy, s’il vous plaît. Certes, c’est un petit miracle que n’importe quel film soit réalisé, mais à quelle fréquence voulez-vous réaliser ? Je ne souhaite pas attendre encoredes années. J’indique que ce n’était pas intentionnel. Il est difficile de faire un film. Et écoutez, si Nancy, s’il vous plaît avait mis le feu au monde et que je finissais par être un réalisateur vraiment chaud après ça, cela aurait
aurait changé les choses, mais ce n’était pas le cas . Nancy, Please était un film plutôt inconnu, et c’est simplement… c’est très difficile de faire des films cinématographiques et c’était quelque chose qui, ça prenait simplement très longtemps. Et non, j’espère que la prochaine fois que je ferai un film, j’espère qu’il n’y aura pas neuf ans d’attente ou quoi que ce soit, mais ce n’est pas un choix que j’ai fait.
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