Après avoir fait des vagues sur Disney, Turning Red de Pixar apparaît en numérique le 26 avril et en Blu-ray le 3 mai. Réalisé par Domee Shi, le film met en vedette Rosalie Chiang, Sandra Oh, Ava Morse , Maitreyi Ramakrishnan, Hyein Park et Orion Lee.
« Le film présente Mei Lee, une adolescente positive et abrutie de 13 ans, déchirée entre rester l’enfant dévouée de sa mère et l’agitation de l’adolescence », lit-on. le parcours. « Sa mère protectrice, sinon légèrement autoritaire, Ming, n’est jamais loin de sa fille – une réalité regrettable pour l’adolescente. Et comme si les modifications de ses intérêts, de ses relations et de son corps ne suffisaient pas, chaque fois qu’elle devient trop excitée (ce qui est presque TOUJOURS), elle « pouf » dans un énorme panda roux ! »
La rédactrice en chef de L’Entrepreneur s’est entretenue avec le réalisateur de Turning Red, Domee Shi, pour parlez du film, de sa représentation du traumatisme intergénérationnel, de son impact sur l’anime, et plus encore.
Tyler Treese
: Pour commencer, félicitations pour votre récente promotion au poste de vice-président de la création chez Pixar. Qu’est-ce que cela vous a suggéré d’obtenir le soutien de l’entreprise dans cette révélation extrêmement publique et financière en laquelle ils ont confiance et pensent en votre vision ?
Domee Shi : C’est fantastique. Je suis tellement reconnaissant que Pixar ait vraiment accueilli ce film et ait vraiment jeté son aide derrière lui et moi en tant que cinéaste et voix au studio. Je ressens juste une quantité incroyable de gratitude et de devoir en rendant simplement toute l’aide que j’ai reçue tout au long de mon expérience chez Pixar et en aidant la prochaine génération de cinéastes à vraiment prospérer comme je l’ai fait au studio.
Je pensais que Turning Red commençait si bien. J’aime la façon dont cela a en quelque sorte capté, au tout début, simplement l’excitation et la sorte de maladresse de vouloir être indépendant et de vouloir être plus adulte que vous ne l’êtes vraiment en tant que jeune adolescent et cela a si bien mis en place les styles généraux. À quel point était-il crucial de clouer l’ouverture et de présenter tous ces personnages au tout début du film ?
Oui, c’était vraiment essentiel pour nous dès le début du film de commencer avec ce bang. Commencez le film d’une manière que nous n’avons pas encore vue dans un film Pixar et dans ce tout premier brouillon écrit par Sarah Streicher, la première scénariste du film, nous avons pris la motivation de vous savez, de John Hughes, de Ferris Bueller. De nombreuses sitcoms pour adolescents que nous avons grandi en regardant, comme Clarissa explique tout ou Lizzie McGuire, où des personnages, comme des personnages féminins cuivrés extrêmement forts, seront simplement briser le quatrième mur et parler directement à la caméra. Il était tout simplement essentiel pour nous de faire tomber le public sous le charme de Mei dès le début.
Vous avez certainement réussi.
Il y en a eu quelques-uns, mais il est assez rare de voir un film Disney ou Pixar qui n’a pas réellement comme un méchant maléfique conventionnel. Comment était-ce simplement de rompre avec cette structure et de simplement informer cette histoire ?
Oui, c’était vraiment agréable. Je pense qu’il est plus difficile d’essayer d’écrire une histoire et de créer un conflit qui n’implique pas un type d’antagoniste sinistre super méchant de type muahaha. Mais je pense que vous voyez beaucoup cette tendance dans de nombreux films d’animation, comme Encanto, en explorant simplement cette idée que l’antagoniste ressemble plus à un traumatisme intergénérationnel parce que c’est un sujet intrigant et juteux et extrêmement pertinent qui, je pense, a un grand impact beaucoup de gens. J’étais tout simplement ravi de faire une sorte de plongée en profondeur là-dedans.
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L’élément d’amélioration est tellement agréable, mais je voulais demander car les pandas roux sont si petits et ils sont adorables et, le panda de Mei est toujours extrêmement, extrêmement charmant. Comment avez-vous choisi l’amélioration d’un énorme panda roux ? C’est une idée tellement agréable.
Ouais. Je voulais vraiment faire un film avec un panda roux [rires] parce qu’ils sont tellement adorables et qu’on ne les voit pas beaucoup dans les films. Je pensais que ce ne serait pas amusant et encore plus mignon s’il ressemblait 10 fois plus gros qu’un panda roux de routine. Cela semblait aussi être la métaphore parfaite pour l’adolescence aussi. Depuis quelque chose de grand, poilu et rouge, c’est, à mon avis, une métaphore fantastique pour obtenir votre durée. Pour tous les sentiments qui bouillonnent en vous à cet âge.
Ensuite, cela a simplement répondu à cela, à cette question du genre « Pourquoi l’animation ? » car qui ne voudrait pas voir cette femme faire des va-et-vient entre un humain et un énorme panda roux à fourrure. Sa taille contribue également en quelque sorte à sa maladresse et à son adolescence. Voir simplement à quel point elle était mal à l’aise dans son nouveau corps énorme, comment elle renverse des trucs, comment elle ne peut pas convenir à son lit ou à ses vêtements. Comme tout ce type de service assisté, l’histoire que nous souhaitions raconter.
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Vous avez discuté du traumatisme intergénérationnel et j’ai pensé que c’était intriguant de voir comment vous l’exploriez dans le film depuis que vous voyez la mère de Mei, elle a en quelque sorte le même genre de relation avec la grand-mère de Mei. Ensuite, avec la malédiction du panda rouge, il y a un peu comme beaucoup de blâme vers elle au lieu de la responsabilité, mais j’aime qu’en fin de compte, la relation de la famille soit liée à cet amour et à cette approbation à la fin. Alors, pouvez-vous simplement parler de vérifier ce thème et comment vous avez choisi de le conclure d’une si bonne manière ?
Le panda et le film représentent vraiment tout le désordre qui caractérise la maturation, comme tous les sentiments désordonnés que nous commençons à développer au fur et à mesure que nous vieillissons. Cependant, tout le désordre que la société ou nos familles nous ont en fait toujours dit de tasser pour essayer d’éliminer, de gérer afin de se déplacer dans la société. La mère de Mae, sa grand-mère et sa famille, elles ont grandi dans une génération différente où elles devaient éliminer leurs pandas. Ils avaient besoin de se débarrasser de leur côté désordonné et d’aimer survivre pour vivre et s’épanouir dans un environnement plus difficile.
Mais Mei a ce qu’ils n’avaient pas. Elle a cet excellent système de soutien de copains. Elle appartient à une génération différente et elle n’a pas à suivre le même chemin que sa mère et sa famille ont en fait diminué. Elle est la première de sa famille à choisir d’embrasser et de garder ce désordre et de le commémorer vraiment et de l’inclure dans sa vie. Mais cela ne veut pas dire que nous blâmons ou jugeons sa famille pour sa maman ou sa grand-mère pour avoir fait ce qu’ils ont fait parce qu’ils devaient le faire. Ils n’avaient pas d’amis comme Mei en avait. Dans cette histoire, nous explorons simplement comment chaque génération a un impact sur la génération suivante et comment une nouvelle génération [n’a pas] à grandir dans un monde aussi extrême que celui que ses parents ou ses grands-parents ont traversé. Ils peuvent être différents et ils peuvent briser le cycle dans ce sens.
Les films Pixar
ont toujours une discussion supérieure, mais je pensais que c’était tellement à la mode et cela se résume en grande partie à l’influence de l’anime. Quel était le défi d’essayer d’utiliser cela pour l’animation 3D ? Parce que ce n’est pas quelque chose que nous voyons incroyablement souvent.
C’était un obstacle vraiment incroyable pour toute l’équipe. Nous étions ravis de proposer ce nouveau design car tout cela vient simplement de vouloir illustrer le monde et l’animation à travers les yeux de notre personnage principal, à travers Mei, qui est cette boule d’énergie et d’inter-fille. Donc, dès le début, nous avons regardé des anime des années 90, comme Sailor Moon, Ranma 1/2. Une palette de couleurs extrêmement dynamique pour la façon dont leurs personnages sont si significatifs. Cela ressemblait vraiment à la conception parfaite pour en quelque sorte motiver Mei et son histoire, car Mei a tellement de grandes émotions dans le film que la simple application de ce type de conception de dessin animé plus anime a vraiment aidé le public à ressentir ce que Mei ressentait à tout moment.
C’était difficile, mais d’une excellente manière, car beaucoup de personnes dans l’équipe ne connaissaient pas l’anime. Nous avons dû suivre des cours accélérés sur la conception d’anime. Comme la façon de présenter le personnage lorsqu’il réagit à des choses comme la surprise, la colère ou la joie. Comme les yeux de Sailor Moon, à quoi cela ressemble-t-il en 3D ? Nous avons simplement itéré beaucoup d’émotions capillaires, qui était le groupe de simulation. Comme chaque fois que Mei s’énerve vraiment ou que vous sentez que sa colère bouillonne, vous voyez en quelque sorte ses cheveux commencer à pousser en tant que panda, mais même en tant qu’humain. Nous avons fait beaucoup de tests simplement pour voir à quoi cela ressemblerait. Donc, cela ne semble pas trop contre nature, mais on a l’impression que cela est entré en contact avec son émotion et cela ressemble à une méthode extrêmement subtile. Je pense que cela a l’air vraiment cool et que cela aide encore une fois ce qu’il aide le public à ressentir ce que Mei ressent.
Je pense que chaque département a aidé à établir ce style inspiré de l’anime 3D, comme la simulation pour l’émotion des cheveux, l’éclairage pour les yeux de Sailor Moon, et tout le paysage urbain. Ce genre de sentiment pastel rêveur comme si c’était tout l’éclairage. Effets avec toutes les perles de sueur et le nuage de preuve rose chaque fois que Mei fait des allers-retours entre l’humain et le panda. Ce nuage de preuves devait être développé d’une manière qui semblait crédible et charmante, mais pas comme de la fumée pratique. C’était donc tous les résultats. Puis l’animation, évidemment, avec comme elle des mimiques expressives vraiment jouissives. Même dans la modification, dans la coupe, il a une énergie et une vivacité. Chaque département s’est réuni pour que cela se produise.
Une minute qui m’a vraiment touché a été le discours du père à la fin, et j’ai pensé qu’il résonnait beaucoup plus en raison du fait qu’il était si paisible et en quelque sorte en arrière-plan pour la partie de départ du film. Pouvez-vous parler simplement de le conserver et de rendre ce moment plus percutant dans le dernier acte ?
Ouais. J’aime Jin. Il est un peu comme le rocher doux mais stoïque de la famille. Le film parle principalement de Mei et de sa relation avec sa mère et ses copains. Mais nous ne voulions certainement pas négliger la valeur et l’effet des pères sur les filles adolescentes. Je pense que pour Jin, la façon dont il apprécie sa maison passe par les actions et l’écoute. C’est aussi une de mes scènes préférées. Quand il s’assied en quelque sorte et qu’il parle avec Mei, nous révélons qu’il a regardé tout ce temps. Il a gardé sa gamme en toute sécurité, mais a soutenu sa femme et son enfant quand ils ont besoin de lui. Je pense qu’il aime savoir quand intervenir et examiner les recommandations indispensables au moment opportun. Il est en quelque sorte le héros pacifique du film.
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