mercredi, 29 juin 2022

Entrevue : Jessica Lee Gagné, directrice de la photographie de Severance, sur Apple TV+ Hit

L’Entrepreneur a eu la chance de parler à la directrice de la photographie Jessica Lee Gagné, qui a discuté de son accord avec la série Apple TV Severance. Gagné a eu un effet précoce et considérable sur l’apparition de Severance, notamment parce que sa conception de travail avec Stiller s’inscrit dans le cadre d’une coopération ouverte. Ils sont très innovants et aiment un certain nombre des mêmes films, en particulier le cinéma des années 70.

De plus, Gagné a été le seul directeur de la photographie pour les 9 épisodes, agissant comme une ligne directrice innovante pour le visuel saisissant du programme. Maintenir ce visuel pendant 9 épisodes d’affilée – chacun d’une durée de 40 à 57 minutes – est une réalisation impressionnante. Le travail s’est installé. Severance a été rétabli pour une 2e saison le 6 avril, deux jours avant sa finale de saison saluée, et le programme se situe actuellement à un niveau presque parfait de 98 % sur Rotten Tomatoes.

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Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a conduit au monde de la cinématographie ?

Jessica Lee Gagné : Oh, c’est une énorme question. Eh bien, quand je grandissais, je travaillais et jouais dans le magasin de vidéos de mon père et j’allais au cinéma pour voir beaucoup de films, principalement des films américains avec ma famille. C’était une partie assez importante de notre vie. Inconsciemment, je pense que je m’entraînais à faire des films. Je ne comprenais pas que c’était une chose de faire des films. Personne dans ma maison n’était artistique et il n’y avait aucune expérience de production d’aucune sorte. Il m’a fallu du temps pour reconnaître qu’il s’agissait d’un véritable métier. J’ai choisi que je souhaitais étudier le cinéma quand j’avais 17 ans quand j’ai découvert le programme au collège que vous pouviez étudier cela.

Le cinéma est venu plus tard quand j’étais à l’université à Montréal quand j’avais environ 20 ans et j’ai réalisé que J’étais assez obsédé par les caméras et les attraits visuels et je ne pouvais pas m’en passer.

Existait-il un directeur de la photographie qui vous a vraiment étonné et qui a influencé votre conception ?

Quand j’ai compris que j’aimais la cinématographie, qui était à mi-parcours de l’université – avant, c’était plus une question de réalisateurs pour moi – Gordon Willis était mon plus grand amour en matière de cinématographie. Son travail, en particulier avec [Alan J.] Pakula était pour moi juste la définition de la cinématographie. Cela a vraiment inscrit quelque chose en moi.

Donc, avec votre style en particulier, comment avez-vous progressé au cours des années qui ont précédé Severance ?

Quand j’ai commencé commencé, mon esprit était concentré sur faire tout ce que vous pouvez– et faites-le! En fait, faites-le et vous vous améliorerez. J’étais vraiment inconscient de mon travail au début parce que je n’obtenais pas les résultats que je souhaitais et que je ne comprenais pas comment utiliser les outils. J’ai commencé à travailler comme directeur de la photographie dès le départ. Je n’ai rien fait d’autre.

Donc, mes premiers films et courts métrages – j’ai participé à beaucoup de courts métrages – c’étaient des essais et des erreurs et en fait de découvrir comment faire les choses. Je suis toujours entré sans vraiment savoir comment faire les choses. J’ai fait comme si je savais le faire, comme si j’avais une certaine confiance en moi et que ça m’a permis de le faire. Il a fallu de nombreuses tâches pour arriver là où je suis maintenant. Je n’ai pas tourné beaucoup de vidéoclips ni beaucoup de publicités. Je n’ai certainement pas diminué ce chemin. Je voulais faire des films cinématographiques. C’est ce qui m’a poussé à être sur ce marché. Alors, j’ai commencé à faire des courts métrages qui ont fini par être des films plus longs. Et la réalité que je faisais en fait m’a aidé à accélérer mon chemin dans le monde de la fiction, et à avoir une confiance particulière en le faisant.

Je crois que beaucoup de jeunes directeurs de la photographie ne souhaitent rien faire à moins c’est parfait. J’étais comme, « Je veux juste faire des films. » J’ai l’impression que mes erreurs sont toutes là. Vous pouvez tous les voir. Cependant, ces erreurs ont fait de moi le directeur de la photographie que je suis aujourd’hui. J’apprécie chaque chose que j’ai faite.

Est-ce que tout le temps que vous avez investi dans les films a simplifié la gestion de Severance ?

Personne ne m’a jamais demandé cela, mais cela change quoi que ce soit. Je n’ai jamais été intimidé par la longueur ou la taille des tâches, car tout menait à la suivante. Chaque projet m’a apporté le suivant ou, dans certains cas, des connexions vraiment étranges. La vérité que j’ai continué à grandir et à grandir et à me presser, j’étais constamment à l’aise avec ça. L’évasion à Dannemora a été la toute première fois qui m’a intimidé principalement à cause du pouvoir des stars, mais la taille des décors n’était pas effrayante car j’avais travaillé en Inde sur un grand film avec de grands ensembles avec des centaines d’individus. Parfois, il y avait environ trois cents personnes sur le plateau.

Je n’arrêtais pas d’avoir ces expériences incroyables qui me préoccupent et je crois que c’est parce que j’avais envie de travailler sur des films américains parce que j’avais dix ans. J’ai mûri en voyant des trucs américains et je savais que je voulais faire ce genre de gros boulots puisqu’ils m’ont marqué quand j’étais enfant. Maintenant, c’est fascinant de reconsidérer ce que je veux en termes de crédibilité. Cependant, c’est ce avec quoi je me sens à l’aise, c’est ce que j’ai vu en grandissant.

Les gens ne voient pas vraiment ça en moi, ils voient cet individu qui vient d’un monde indépendant. J’ai traité avec beaucoup de cinéastes vraiment obscurs, mais je n’ai jamais vraiment lié ou semblé avoir un lien fort jusqu’à ce que je travaille avec Ben [Stiller], car il canalise où je voulais vraiment aller en tant que cinéaste. C’est peut-être une discussion trop intense [rires], mais c’est là que je me sens à l’aise. Je suis très à l’aise avec ce genre de narration. Je le vois tout simplement.

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Quels étaient certains des difficultés que vous avez rencontrées sur Severance ?

Covid était l’obstacle numéro un, je dirais. Nous avons commencé Severance avant Covid, j’ai commencé en octobre 2019. Je venais de finir This is America. Nous avions fait la partie de New York et je suis allé directement à la recherche de visuels pour Severance. C’était aussi difficile de ne pas avoir de pause. L’appareil commence à augmenter et nous avons dû faire avec un mois de tournage, puis Covid a frappé et personne ne savait ce qui se passait. Cette procédure, et après cela, revenir pour s’occuper de l’équipage qui hésitait – personne ne comprenait ce qui se passait vraiment. Et après cela, avoir besoin d’être dans un environnement où vous tournez et faites face à la tension du dépistage tous les jours, en vous demandant « Oh mon Dieu, est-ce que je vais être testé positif, je ne rends visite à personne aujourd’hui, je suis va être isolé. » Toute la partie d’isolement de Covid a été la partie la plus difficile de Severance. Cela a affecté tout ce que nous avons fait.

J’ai lu que vous avez basé vos visuels pour Severance sur « Office » de Lars Tunbjörk. Pouvez-vous en parler ?

Je fais beaucoup d’études de recherche visuelle, cela fait partie de mon processus. Je suis un visualiseur. J’ai toujours été comme ça. Quand je trouve le visuel que je veux, je le sais immédiatement. Je ressens la même chose pour les caméras et les objectifs. Lorsque je mets l’objectif sur l’appareil photo électronique, je fais cette étude de recherche au début par moi-même. Je sens à l’intérieur et tout s’aligne. Je suis vraiment ravi.

Je suis allé à ce salon de l’image et j’ai découvert le livre de Tunbjörk. Jusqu’à ce moment-là – c’était à l’automne 2019, c’était avant que je commence à travailler sur la série en septembre – et j’ai tout de suite envoyé un texto à Ben et je me suis dit : « Oh mon dieu, c’est ça. obtenez-le aujourd’hui. » Je ne l’avais pas vraiment compris et quand cela est arrivé, il s’est vraiment débloqué pour la photographie en milieu de travail. J’ai aussi commencé à jeter un coup d’œil à Lewis Baltz qui a en fait un livre intitulé « Websites of Technology », qui est incroyablement intrigant. Vous pouvez voir une grande partie de l’esthétique dans Severance là-dedans. Et après cela, Lynne Cohen est entrée dans votre esprit, qui est une photographe professionnelle que je trouvais vraiment cool quand j’étais à l’école à Concordia. C’était une photographe fantastique.

Une grande partie de ces visuels est apparue lorsque Ben, Jeremy (le concepteur de la production) et moi nous sommes liés par ces images étranges. Comme, « Oh mon Dieu, ce ne serait pas cool d’avoir un espace qui a une fontaine d’eau », je ne comprends pas, peu importe, mais c’était vraiment amusant à vérifier. Cela ressemblait à un tout nouveau langage.

Travailler sur les neuf épisodes, cela a-t-il rendu plus difficile la découverte de façons spéciales de filmer ces zones ?

Eh bien , au début, je ne voulais pas faire Severance, mais l’une de mes conditions était que je devais tourner les neuf épisodes [rires] Ben n’était pas sûr de les faire tous et après cela, Aoife [McArdle] est arrivé et ils se sont séparés – Ben en a fait 6, Aoife en a fait trois – et j’étais comme, « Quoi qu’il arrive, je dois tourner chaque épisode. » Je savais que quelqu’un devait être là visuellement tout le temps. Il y a un certain nombre de scènes que je n’ai pas faites et qu’un de mes amis nommé Matt Mitchell est venu faire, car Ben et Aoife tournent en même temps. Je choisissais les scènes que je ferais avec chacune d’elles en fonction de leur importance et après cela, parfois, Ben pourrait contourner cela, mais finalement je souhaitais en faire le plus possible. C’était pour s’assurer que le programme se développait en permanence, ce qui avait du sens de manière linéaire dans son ensemble.

Pour en revenir à votre inquiétude d’être effrayé par une émission plus importante comme celle-ci, en ce qui concerne les épisodes et le volume de travail– c’est tout ce qui me pousse à faire de la télé. J’ai effectivement fait je ne comprends pas le nombre de courts métrages, 9 films cinématographiques et c’est ma 3ème série et je me réjouis du challenge d’évoluer tout au long d’un programme. Mettre le public à travers un voyage et le faire grandir visuellement tout au long de la chose. C’est difficile à faire quand vous avez 5 réalisateurs différents et trois directeurs de la photographie, ce qui s’est produit sur Mrs.America.

Tourner les neuf épisodes a rendu les choses plus faciles, Je pense. Ben et moi en avons beaucoup appris. Ce n’était pas toujours facile pour Ben ou Aoife, et j’étais peut-être égoïste, mais finalement j’ai pensé que c’était ce dont le spectacle avait besoin.

Y a-t-il des motifs visuels que vous souhaitez que le public paie attention pendant qu’ils apprécient la saison 1 ?

J’ai simplement fait une interview et j’en ai parlé une ou deux fois, mais quelque chose d’intrigant s’est produit sur Severance – et je ne sais pas si nous nous sommes jamais dit quoi que ce soit, mais nous savions tellement à quoi ressemblerait cette émission et une fois que nous avons commencé à la faire, cela ressemblait à « Ouais, ouais, ouais, c’est Severance.  » Nous savions que le monde intérieur était visuellement extrêmement basé sur la sécurité, mais je ne pense pas non plus avoir réalisé à quel point le monde extérieur était basé sur la sécurité et axé sur la sécurité. Il y a cette esthétique constante « Vous êtes surveillé » à l’intérieur de Severance, et je pense que nous avons très bien réussi cela. Et sur le monde extérieur, il y en a beaucoup… c’est juste différent.

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