Spencer Legacy, rédacteur en chef de L’Entrepreneur, a parlé à Atsuko Ishizuka de la réalisation de Au revoir, Don Glees ! et des difficultés liées aux cascades stimulantes.CONNEXE : Au revoir
, Don Gles! Critique : Une histoire émouvante sur la maturation « Les adolescents inadaptés Roma, Toto,
et Drop s’appellent les » Don Glees, « un nom informel pour leurs expériences dans la cour », dit le passage principal . » Un jour, lorsque le trio est blâmé pour un incendie de forêt voisin, ils partent dans les bois pour montrer leur innocence. Alors que la catastrophe frappe leur exploration, les tensions éclatent entre les copains alors qu’ils reconnaissent que grandir les a en fait pris des chemins de vie extrêmement différents. »Spencer Legacy : Le film a une qualité onirique
parfois. Qu’est-ce qui vous a inspiré à intégrer cette sensation dans Goodbye, Don Glees ? Atsuko Ishizuka : La « présence » de Drop était le maître mot. C’est un garçon
qui vient d’unmonde lointain et jamais vu. J’ai imaginé, pour des garçons comme Roma qui ont toujours cru que le petit monde de la campagne où ils vivent était le seul monde, Drop devait ressembler à un rêve ou à une impression. À quel personnage vous associez-vous le plus ? J’ai illustré les émotions des personnages en essayant vraiment de
finir par être chacun d’eux, et donc je peux m’identifier
à chacun d’eux. Mais je crois que Toto est celui qui me ressemble le plus en ce qui concerne le caractère. Il est sérieux et travailleur et a du mal à essayer d’être le bon garçon que les gens veulent qu’il soit. Il ne se considère pas comme ce bon garçon. Les personnes qui luttent entre les attentes des autres et soi-même peuvent être en mesure de le comprendre. Qu’est-ce qui vous a poussé à créer une histoire sur les garçons qui grandissent plutôt que sur les femmes qui mûrissent ? Lors de la composition d’une histoire sur de jeunes enfants qui grandissent, le sexe n’est pas vraiment une préoccupation. Ce qui était plus vital pour cela était
la différence entre les enfants et les adultes : leur âge. Les personnages étaient censés être des femmes dans mon travail précédent, A Place Even More than deep space, alors je me suis demandé « et si c’était des enfants cette fois? » C’est le point de départ. J’avais aussi un concept sur la mise en place du vaste monde et de toutes les possibilités en tant que styles de l’histoire, et donc les jeunes garçons qui changent fortement au cours de l’aventure et construisent leur fierté étaient d’accord avec mon concept du film. Comment votre travail passé vous a-t-il préparé à réaliser pour la première fois un long métrage original ? Comme je l’ai mentionné dans le passé, l’expérience de la réalisation de la série télévisée initiale A Place Even more than deep space a été extrêmement utile. Développer quelque chose à partir de zéro est vraiment difficile, et c’était un processus vraiment difficile. Personne ne savait quoi faire pour que tout se rassemble, et nous ne savions même pas ce que nous ne comprenions pas. Cette fois [sur ce film], je me suis demandé comment j’avais surmonté les problèmes lors de la création de la série précédente et comment le scénariste avait réellement écrit l’intrigue, alors j’ai en fait demandé conseil à mon équipe précédente et j’ai à nouveau affronté les mêmes problèmes. Y a-t-il eu une séquence particulièrement difficile à créer ? Pour la chute d’eau de la dernière scène, nous avons enchaîné test après test jusqu’à la onzième heure. Étant donné que l’animation est faite avec beaucoup de photos, il est incroyablement difficile d’exprimer une sorte d’eau authentique, en particulier une cascade massive mais profonde qui met en évidence le mouvement de l’eau. De nos jours, CGI
est généralement utilisé, mais mélanger CGI avec des images dessinées est délicat ; le CGI devient apparent. J’ai souhaité conserver l’attractivité de la belle photo d’arrière-plan tout en révélant une splendide cascade immense qui ne peut être révélée que par des images dessinées. L’équipe de tournage et moi nous sommes retrouvés devant l’ordinateur tard dans la nuit et avons tenté de déterminer une méthode pour créer des paysages réalistes et splendides, mais aussi les « images dessinées à la main avec des visuels attrayants » que nous avons recherchées. Quel message espérez-vous que le public retiendra du film? Je serais vraiment heureux si le public sentait que le monde est plus grand que nous ne le pensons et que nous-mêmes sommes aussi plus grands que nous ne le pensons. Je souhaite également que le public découvre que modifier les points de vue peut être amusant et fascinant. Lorsque les points de vue changent, ce que nous voyons commence à paraître différent. Je voulais que le public ait cette expérience, et j’ai donc
produit ce film pour que la deuxième fois soit plus fascinante que la première fois.
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