L’Entrepreneur a parlé à l’acteur Douglas Booth de son rôle de Red Bill dans la série western d’AMC That Dirty Black Bag. Cubicle a parlé de la stabilisation de la force et de la vulnérabilité de Bill, et des autres personnages historiques qu’il aurait intérêt à jouer.
« Dans la saison de lancement de That Dirty Black Bag, dans un ville remplie de chasseurs de primes, de hors-la-loi et de vendettas sanglantes, Arthur McCoy est le gendarme incorruptible qui tente de conquérir son passé troublé pour mettre de l’ordre dans cette nouvelle frontière « , lit-on dans la série. « De l’autre côté des choses se trouve Red Costs, un chasseur de fugitif solitaire notoire connu pour décapiter ses victimes et emballer leurs têtes dans un sac noir sale. Lorsque les parcours de ces deux gars s’affrontent, ils découvrent tous les deux que dans le Far West, il y a ne sont pas des héros, personne n’est invincible, et les prédateurs pourraient finir par être la proie. »
La toute première saison de Ce sac noir immonde sera proposée en Blu-ray et DVD le 26 juillet.
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Spencer Legacy : Qu’est-ce qui vous a marqué dans le personnage d’Expense lorsque vous avez présenté ce projet ?
Douglas Cubicle : Eh bien, je pense que je n’avais jamais joué comme lui auparavant dans ma profession, donc c’était quelque chose de nouveau pour moi — ce personnage. J’avais toujours voulu rester dans un western. J’avais l’habitude de rouler quand j’étais enfant, j’aimais l’équitation et l’idée d’être dans un western était juste un peu un rêve pour moi. Je pense simplement que j’ai aimé l’histoire. J’ai adoré la complexité de ces personnages. Ils vivaient tous dans le contentement. Personne n’était complètement satisfait et personne n’était entièrement bon et personne n’était entièrement mauvais. Ce n’était pas noir et blanc, et j’ai trouvé cela fascinant en tant que star.
Dominic Cooper était connecté, [et] c’est un très bon copain à moi. Donc le concept d’aller et venir dans cette excellente aventure avec lui à travers… nous avons enregistré à Almeria en Espagne, dans les Pouilles en Italie, et dans le désert du Sahara au Maroc. Donc, le concept d’aller voyager et de faire ça avec lui était une possibilité intéressante.
Comment avez-vous découvert l’équilibre entre la nature agressive de Costs et sa vulnérabilité ?
Je l’ai découvert fascinant à explorer. J’ai commencé [au] début, c’est-à-dire qu’est-ce qui a fait de lui cet individu lorsque nous le comblons? Qu’est-ce qui lui est arrivé avant cette histoire pour qu’il soit cette personne qu’il est. J’ai commencé avec lui quand j’étais enfant et il a clairement perdu sa mère à un jeune âge. Je suis un fils à maman. Je suis extrêmement proche de ma mère. J’avais l’habitude d’avoir des problèmes quand j’étais enfant à propos de la perte de ma mère, ce qui était toujours épouvantable. C’était une sorte d’endroit… c’était mon point d’accès, je pense, à partir de ce lieu de douleur. Voir comment, lorsqu’une blessure n’est pas gérée de la bonne manière, comment cela peut se transformer en quelque chose d’assez horrible.
Et en tant que personne vraiment malheureuse, équilibrant son agressivité et sa vulnérabilité… je pense la vulnérabilité me vient toujours un peu plus simple à jouer. C’était constamment là, et il s’agissait de le retenir le plus longtemps possible dans le programme. Pour garder cela à l’intérieur et lui garder cette boule de haine et de colère embouteillée, alors que le programme continue, certains de mes trucs préférés sont dans l’épisode 6, quand il entre dans la lanterne rouge. Il entre et il joue, je crois, Chopin au piano. Juste lui faisant ça, quelque chose vous en dit long sur ce personnage là. Il y a cette douceur, il y a ce côté éduqué chez lui. Vous pouvez sentir l’influence de sa mère là-dessus. Vous pouvez toujours l’imaginer assis là à côté de sa mère jouant cela au piano. Il y va, et il touche les robes de la Lanterne Rouge et l’étoffe et la douceur et le lit, des choses qu’il n’a pas expérimentées depuis longtemps. J’apprécie la, la révélation constante de ses vulnérabilités, j’ai trouvé cela intéressant, et c’était un plaisir de jouer.
Vous avez souligné que vous et Dominic êtes des amis proches, tout comme cette chimie ou la compétition vient naturellement ?
Sa mère était ma maîtresse de maternelle, donc je le connais depuis très longtemps. Ouais, on s’énerve tellement. Une partie de la raison pour laquelle nous avons compris que cela allait fonctionner pour nous [c’est que] nous savons comment pousser les boutons les uns des autres de la meilleure façon, et nous sommes de grands amis. Nous avons beaucoup de plaisir. Nous avons compris que nous pouvions jouer cette compétition parfaitement.
Votre accent était merveilleux. Était-ce difficile à maîtriser ?
Pas beaucoup… un peu. Il est clair que ce n’est pas mon propre accent, mais en tant qu’acteurs, même en auditionnant sur une carrière de 12 ans, vous faites tout le temps un accent américain. J’ai déjà joué des Américains dans des spectacles, mais oui, j’ai expérimenté plusieurs façons de le jouer. J’ai baissé son ton et je l’ai fait se sentir un peu noueux. C’est toujours amusant. C’est la partie agréable d’un travail, vous comprenez ? Découvrir comment votre personnage se promène, comment il parle, comment il se connecte et tout. C’est tout le plaisir de l’équité.
Pour les scènes plus intenses, comment êtes-vous entré dans cette zone de tête ?
Vous vous y retrouvez tout simplement. Nous avons commencé par tourner les choses avec Aidan Gillen dans son donjon. C’est en quelque sorte fait pour vous. Je veux dire, tu es ligoté– en fait ligoté– pendu la tête en bas, tu te fais littéralement virer de la merde. Vous repartez battu et meurtri et vous allez simplement dans ces endroits… vous êtes couvert de vrais asticots. Et de manière inattendue, votre désespoir semble réel, alors que votre sang jaillit de vos globes oculaires et autres.
Comme je l’ai dit, vous vous basez sur votre propre expérience personnelle et sur ce à quoi cela ressemblerait de perdre votre mère à un si jeune âge. âge. Et ça me torturerait, et c’était avant que les gens aient des thérapeutes, et vous suivez ces lignes de pensée jusqu’à ce que cela semble complètement pourri et que vous soyez misérable et que vous ne faisiez que jouer et avoir… Je ne comprends pas, s’amuser sonne mal, mais c’est comme un acte. Je découvre que je ne m’y accroche pas excessivement. Je trouve les choses les plus lourdes vraiment intrigantes à explorer.
Que pensez-vous de travailler avec un réalisateur visionnaire comme Terrence Malick sur Way of the Wind ?
C’est un honneur total. Quand mon agent m’a appelé et m’a dit que Terrence Malick aimerait vous retirer un rôle dans son film, j’ai failli tomber de ma chaise. J’ai eu un appel avec Terrence le lendemain, et je lui ai dit « salut Terrence, c’est Douglas ici ». Et il ressemblait à « oh, je t’aimais parce que je répète dans quelque chose avec Ian McKellen ». Et je me dis, « Je n’étais pas là pour m’amuser avec Ian McKellen. Oh mon Dieu, est-ce une arnaque ? Est-ce une blague ? » Son prochain appel après moi était avec Douglas Hodge, une autre star. Il avait confondu ces deux appels téléphoniques. Et après cela, nous avons eu une bonne conversation et il m’avait vu dans un film, ce qui… Je ne peux rien offrir de méthode sur le film qu’il est en train de faire, mais il m’avait vu dans un rôle, qu’il avait ressenti comme ça a suggéré que j’étais idéal pour ce rôle dans son film.
Il est tellement chaleureux, gracieux et brillant. Je tournais un film à Montréal, et je quittais le plateau tous les jours et j’avais un message vocal de Terrence Malick. C’était une minute « pince-moi », mais il a une façon très particulière de travailler. Il a beaucoup d’énergie et il est extrêmement enthousiaste à propos de ce film et j’ai hâte de voir comment il l’a monté et ce qu’il a fait.
Vous avez joué des artistes et des personnages historiques. Y en a-t-il que vous aimeriez vraiment jouer dans un biopic ?
Je suis sûr qu’il y en a beaucoup. Je me souviens de mes toutes premières auditions quand j’étais gamin. Je garde à l’esprit le besoin de danser avec le National Ballet en Angleterre. Je ne suis pas un très bon danseur pour jouer Rudolf Noureev, et c’était pour un petit film de la BBC. Je voudrais faire un film pour raconter cette histoire, lui et Margot Fonteyn. Je pense que ce serait extrêmement intrigant et quelque chose que je pourrais physiquement… une fonction que je pourrais jouer. J’aime jouer de véritables individus. J’aime être un peu comédien. J’adore essayer de me transformer en eux. Je n’ai personne en particulier pour le moment, à part Noureev peut-être, mais j’ai besoin de cours de ballet. C’est quelque chose que je veux continuer à faire dans ma carrière. Je prends vraiment plaisir à jouer ces personnages de réalité, quelque chose à ce sujet donne l’impression que je transporte dans un autre temps et c’est extrêmement, extrêmement épanouissant et un immense honneur de jouer ces grands personnages renommés. Tellement incroyable. Il y en aura plus, ouais.
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