vendredi, 29 mars 2024

Interview : les co-créateurs de joueurs parlent de créer un faux documentaire sur l’e-sport sans frapper

American Vandalco-créateurs Tony Yacenda et Dan Perrault sont de retour avec un autre programme de faux documentaires. La nouvelle série du duo s’appelle Gamers et teste une équipe de League of Legends tentant de remporter un titre de champion, tout en étant dirigée par le grand mais talentueux Creamcheese . Yacenda et Perrault ont récemment rencontré le rédacteur en chef du jeu, Michael Leri, pour parler de l’émission Paramount, abordant des sujets allant du développement d’un drôle digne de ce nom sans frapper, en restant authentique à la culture et aux documentaires sportifs, American Vandal, et comment une simple blague s’est avérée incroyablement (et tout d’un coup) chère.

Michael Leri : Gamers est un faux documentaire comme votre dernier programme, American Vandal. Comment le processus de création d’un véritable faux documentaire sur une infraction pénale s’est-il transposé à la création d’un documentaire sportif ?

Tony Yacenda : Nous avions exactement la même philosophie. Nous ne sommes pas allés dans American Vandal ressemblant pleinement à « Allons taquiner les vrais documentaires sur le crime ». C’était généralement parmi nos sous-genres préférés. Nous aimons un secret et nous savions que, même si nous allions avoir des blagues, cela devrait fonctionner comme un véritable documentaire sur le crime. Et c’était exactement la même chose avec les joueurs aussi.

Dan et moi avons été colocataires pendant très longtemps. Nous regarderions 30 pour 30. Nous visionnions tout le temps des documentaires sportifs. Et bien que nous ayons eu l’impression qu’il s’agissait d’un univers bizarro amusant où nous pouvions obtenir un grand potentiel comique, il s’agissait principalement de produire le même moteur et d’amener le public à investir réellement dans les enjeux de notre sport.

Il y avait un certain scepticisme autour de l’émission à propos du fait qu’il regardait peut-être de haut les esports et les personnes qui jouent à des jeux informatiques, comme le font généralement les programmes ou les films. Vous 2 avez également parlé de prendre soin de faire des « crétins positifs ». Avec tout cela à l’esprit, comment avez-vous tenté d’éviter de faire de la série un regard condescendant sur l’industrie?

Dan Perrault : Eh bien, par crétin confiant, nous ne sous-entendons pas vraiment des individus stupides. Pratiquement tout le monde dans notre programme est un vrai professionnel dans ce qu’il fait. Et puis littéralement dans certains cas. Nous avons utilisé de vrais joueurs professionnels et de vrais casters dans le spectacle lui-même. La composante « positive » de cette phrase est probablement la partie la plus cruciale où Creamcheese avec un ego surgonflé et un sens élargi de sa propre importance était un élément vraiment amusant. Il n’y avait aucune obligation de frapper. Le phrasé, la terminologie et les parties innées spécifiques du monde sont déjà assez amusantes pour commencer, ou du moins pour un étranger. Comme Wombo Combo sonne actuellement assez stupide.

Il n’y a pas grand-chose d’autre à faire pour que le sujet semble au moins différent à quelqu’un qui ne l’a pas expérimenté dans le passé. Donc, à aucun moment, nous n’avons pensé que cela allait être un coup de poing.

Yacenda : C’est également inhérent à un faux documentaire de This Is Spinal Tap à Le lieu de travail. Il y a une existence de la caméra électronique qui existe et il y a quelque chose de comique dans nos personnages, non seulement pour satisfaire leurs objectifs dramatiques, mais aussi pour essayer d’impressionner les caméras documentaires. C’est ce que vous trouvez dans Back Tap ou Michael Scott ou David Brent. Si nous réalisons un documentaire sur une équipe de la NBA, où le manque de conscience de soi peut être trouvé, c’est ce personnage qui pense qu’il se rencontre vraiment bien dans un documentaire alors qu’il est clair qu’il ne l’est pas. C’est le noyau comique qu’ils ont trouvé dans ces premières choses de Christopher Visitor. Et nous continuons cette coutume.

Creamcheese communique bien cet excès de confiance et grince des dents.

Perrault : C’est tellement drôle . Nous avons en fait été très ravis de l’action, mais de temps en temps, vous recevrez un commentaire du type : « Ce programme est tellement grincer des dents. Tout ce que ces gens disent est tellement grincer des dents. » C’est comme, « Ouais, c’est le point. »

Yacenda : Mais celui-ci est un peu différent de beaucoup de films de Christopher Guest, et même comme David Brent dans Le Bureau où David Brent croit être le meilleur manager du monde, puisque ces personnes sont en fait quelques-uns des meilleurs joueurs de la planète. C’est ce qui rend cette émission si intrigante pour nous, c’est que nous pouvons accueillir ces rires, mais ensuite, idéalement, cela change même pour un public de base qui n’a jamais pensé qu’il se soucierait du jeu vidéo et ils sont comme tirer pour Fugitive Gaming gagner un LCS Titre [League of Legends Champion Series].

Vous avez discuté de traiter avec les écrivains de Riot Games [développeur de League of Legends] pour vous assurer que c’est comme toujours authentique. League of Legends a beaucoup de jargon qui pourrait perdre des téléspectateurs, mais ce jargon est important car il communique l’authenticité. Comment avez-vous stabilisé l’exigence d’avoir créé des aspects de gameplay complexes qui feraient parler de certaines personnes tout en facilitant la compréhension ?

Yacenda : Ce sont des discussions qui ont eu lieu depuis que nous pitchions. Et nous avons eu beaucoup de chance que Queen’s Gambit soit sorti pendant que nous présentions le programme car c’était une excellente preuve de principe de ne rien discuter. Ils ne vous disent jamais ce qu’est un Queen’s Gambit ou ce qu’est une défense sicilienne, mais vous pouvez dire que les échecs semblent précis même si vous n’en savez rien. Ils ne l’ont pas simplifié pour vous, mais vous pouvez dire quand elle fait quelque chose de bien ou fait quelque chose de mal et la complexité et la texture le rendent plus amusant pour quelqu’un qui ne sait absolument rien au-delà de ce que font les pièces d’échecs. Cela a toujours été philosophiquement notre technique.

Et puis, émotionnellement, ce que nous faisions était de raconter l’histoire de 2 collègues qui ont besoin de se découvrir pour se faire confiance. Une histoire de sport classique standard. Et nous devions nous assurer que nous frappions continuellement ces rythmes psychologiques et que, quel que soit le gameplay que nous avions, il servait également l’histoire entre Organizm et Creamcheese et le succès du jeu vidéo Fugitive.

Perrault  : Heureusement, les producteurs qui travaillaient chez Riot avant de travailler sur Players sont d’excellents écrivains et comprennent les tenants et les aboutissants du jeu vidéo. Ils étaient excellents dans les deux.

Mon père a vraiment été très apprécié pour le programme, car il est un grand fan de sport, mais uniquement de sports conventionnels comme le basket-ball, le football et le baseball. J’ai grandi en jouant à des jeux informatiques, pas beaucoup sur PC, mais le fait est que mon père ne l’a certainement pas fait. Et à un moment donné, j’ai cru qu’il s’agissait d’un spectacle de Mortal Kombat. Cela semble dire que ce n’était pas son monde, mais si nous pouvions le faire investir mentalement de la même manière qu’il le ferait dans The Last Dance ou tout autre type de documentaire sportif standard, alors nous savions que nous ferions bien notre tâche.

Et heureusement, il a pu se connecter et il y a clairement des idées de contexte, que ce soit le sentiment des joueurs ou simplement la lecture de leurs visages. Heureusement, nous avons des acteurs et des personnages très significatifs qui expriment très clairement ce qu’ils pensent de Creamcheese ou d’Organizm à tout moment.

Misha Brooks est un Creamcheese tellement exceptionnel étant donné qu’il est si prétentieux et joue si bien la fonction. American Vandal était également bien choisi avec des stars talentueuses et crédibles, ce qui est essentiel pour un faux documentaire étant donné que les téléspectateurs doivent penser que ce qu’ils voient est basé sur une variation fondée de la vérité. Quelle est votre procédure de casting pour obtenir des étoiles aussi appropriées pour ces rôles ?

Perrault : Nous sommes aux anges avec Misha. Je pense qu’il est exceptionnel. La procédure de casting avec toutes nos fonctions principales est que nous faisons plusieurs scènes et du fait que nous sommes dans une pandémie, celles-ci se produisent sur Zoom, y compris les rappels. De plus, nous posons des questions et menons une interview comme s’il s’agissait d’une véritable interview de tête parlante entre un documentariste et un sujet.

Et il plaisante, et je pense que c’est vrai, que nous lui avons posé des questions avant temps qu’il pourrait étudier sur lequel il pourrait préparer des réponses et que nous avons posé des questions totalement différentes. Ma version de l’histoire est que c’était un mélange. Nous avons posé certaines des questions prêtes à l’emploi. Je ne sais donc pas de quoi il parle, mais j’en ai ajouté quelques-unes absolument improvisées. Et non seulement il était amusant dans ses réponses, il était vraiment honnête et très réel, ce qui est bien plus crucial pour nous que d’être ouvertement amusant.

Yacenda : Je crois également qu’un une grande partie de notre philosophie de casting consiste à lancer un large filet et à ouvrir considérablement les paramètres. Nous n’essayions pas nécessairement de trouver quelqu’un qui était du type physique de Creamcheese. Nous avions l’archétype du vétéran qui arrive à terme avec l’approche de la fin de sa carrière et qui doit passer le trône à ce jeune ADC hotshot [Assault Damage Carry, la personne qui est le principal donneur de dégâts pour une équipe] et qui a un problème avec ça . Nous savions que c’étaient les rythmes que celui que nous avions choisi aurait besoin de frapper, mais nous étions ouverts à de nombreux types différents. Et après cela, quand vous voyez quelqu’un qui apporte vraiment de la spécificité et de l’authenticité à une fonction, alors nous pouvons revenir et faire une passe où nous disons, « OK, faisons un peu de Creamcheese où nous réécrivons à la voix de Misha. »

Et ce genre de va-et-vient nous a en fait prouvé qu’il s’agissait d’une bien meilleure approche que d’avoir tous vos paramètres et de trouver simplement la cheville qui va dans le trou que nous avons développé dans l’espace de l’auteur.

Perrault : Wendy O’Brien, notre directrice de casting, et Laura Aughton ont en fait fait un travail vraiment important. Et, comme l’a dit Tony, lancer un grand réseau Internet puis trouver de vraies personnes véridiques [a travaillé pour nous]. fort>. Ce n’est pas nécessairement un négatif majeur si quelqu’un est reconnaissable, mais ce n’est certainement pas quelque chose que, avec le ton de ce genre de documentaire plus fondé, nous recherchons. Et si heureusement, ce programme a beaucoup de découvertes et Misha et Da’Jour [Jones, qui joue Organizm] qui avaient en fait aussi fait des choses avant cela. Nous étions tout simplement ravis d’eux.

Pensez-vous que la nature concrète d’un documentaire vous donne envie de sortir des grands noms que les gens connaissent ?

Yacenda : Je pense qu’il y a du vrai là-dedans.

Perrault : Cela pourrait-il être distrayant que vous castiez des personnes avec une expérience professionnelle League of Legends qui se sentent réelles en raison du fait qu’elles sont réellement authentiques, mais qui agissent alors à l’opposé d’une star de la liste A ? Je crois que ça pourrait te tirer d’affaire. Ce n’est pas comme si les stars de la liste A faisaient la queue pour faire Players.

Yacenda : Sean Penn essayait vraiment de jouer dans notre émission et nous nous disions, « Sean, ce n’est tout simplement pas notre dessein. » Nous devions le laisser tomber. [rires]

Vous avez expliqué à quel point les images de l’iPhone dans American Vandal étaient authentiques, car vous souhaitiez que cela apporte une touche de réalisme. La chose analogue ici est le gameplay réel. Comment cela a-t-il fonctionné et comment avez-vous intercepté des jeux aussi spécifiques ?

Perrault : Riot a pu recréer ou proposer une version d’un ancien client.

Yacenda : Ce qui était un obstacle technologique insensé pour qu’ils reviennent et développent ce nouveau client. Nous en sommes donc très reconnaissants.

Perrault : Et puis aussi l’échelle de file d’attente en solo que vous voyez dans le premier épisode. Nous avons pu obtenir la variation 2015 de cela. Et après cela, dans les épisodes ultérieurs, vous voyez des éclairs de match de championnat qui auraient eu lieu dans un lieu plus grand, mais même à ce moment-là, nous voulions montrer comment la ligue et l’esport de base se sont réellement développés au cours de ces 6 années seulement. Ainsi, les énormes minutes d’étape que vous voyez dans notre chronologie de flashback semblent toujours plus petites que la vidéo des éliminatoires de la plus grande arène de 2021. Par conséquent, nous voulions produire une impression de texture plus ancienne dans la chronologie du flashback et créer ce sentiment d’individus, le jeu et les esports de base ont en fait progressé en seulement cette courte période de temps.

Alors qu’en est-il du gameplay ?

Yacenda : je crois que c’est le groupe UCLA League of Legends qui a joué en tant que nos joueurs et le joueurs adverses. Et parmi les scénaristes de notre espace, il dirigeait ces scènes, obtenant quelques coups de bobine de mise en valeur de pièces d’Organizm sur quelques champions. Et ils ont juste eu ces longues journées de capture sur lesquelles il était agréable de s’asseoir.

Misha avait également un casting dans certaines des scènes inachevées. Est-ce qu’il s’est blessé sur le plateau ?

Yacenda : Oui, parce qu’il a tiré dans le deuxième épisode où il frappe le mur [comme on le voit à l’horodatage ci-dessus bande-annonce] C’était la première prise de cette scène et il s’est cassé la main et nous l’avons utilisée. C’est dans la bande-annonce. Pendant les deux dernières semaines du tournage, il avait un casting. C’était donc une combinaison de lui mettre des pulls molletonnés, des effets visuels, et après cela un certain nombre de reprises tout au long de la ligne.

Perrault : C’était une blague coûteuse. C’était notre blague la plus chère.

Yacenda : Ouais, sérieusement.

Alors vous avez écrit qu’il frapperait un mur ?

Perrault : Nous l’avons fait et il y avait du rembourrage.

Yacenda : C’était extrêmement peu amorti, car il se portera garant.

American Vandal était adoré et l’a annulé si soudainement après seulement 2 saisons. Que pensez-vous tous les deux de l’émission et de son annulation ?

Yacenda : Je pense que c’est déprimant d’avoir quelque chose que vous aimez annulé, mais nous sommes aussi tellement reconnaissant pour l’opportunité. Si vous décrivez la facilité de ce programme à qui que ce soit, c’est insensé que quelqu’un nous laisse faire ce spectacle à la première place. Je pense qu’il y avait beaucoup de forces externes du marché qui ont permis que cette émission soit réalisée en 2016 [la première saison a été diffusée en 2017, néanmoins] Et en 2018, le marché du streaming était en train de beaucoup changer. Cependant, je ne pense pas que nous puissions nous plaindre de ce dernier sans être extrêmement reconnaissants pour le précédent.

Perrault : Je suis d’accord. Tony et moi avions travaillé pendant des années avant Vandal, mais cela, d’une certaine manière, ressemblait vraiment à une autre action pour nous de trouver la meilleure façon de travailler les uns avec les autres. Et je pense qu’une grande partie de la boîte à outils que nous avons utilisée sur Gamers vient directement de notre expérience avec Vandal. Nous sommes très reconnaissants envers et tous ceux qui nous ont donné cette opportunité.

Je fais écho à ce que Tony a déclaré parce que je pense que nous avons été très chanceux d’avoir réellement proposé cela et d’avoir eu la possibilité de le faire quand Nous faisions. Le programme m’a aussi botté le cul parce que c’était dur. Ces deux faux documentaires ne sont pas les plus faciles à créer entre le gameplay et les différents éléments de Gamers, puis à produire ces mondes complexes de médias sociaux de ces personnages imaginaires. Je ne pourrais pas être plus reconnaissant que nous ayons eu la chance. Et je pense que quelque chose dont je suis reconnaissant en plus de cela, c’est que chaque saison est autonome. Ce n’est pas dans la nature de American Vandal de finir sur un cliffhanger, mais Dieu merci, nous ne l’avons pas fait.

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