vendredi, 29 mars 2024

Interview Spotlight: A Madea Homecoming Compositeur Philip White

Spotlight est la série d’interviews de L’Entrepreneur avec des talents sous-estimés et/ou prometteurs sur la planète de la télévision et du cinéma. Notre objectif est de mettre en lumière les divers postes qui rendent possible le divertissement à domicile que vous aimez plutôt que de nous concentrer uniquement sur les acteurs et les réalisateurs.

Jeff Ames de L’Entrepreneur a eu la chance de discuter avec compositeur Philip White à propos de sa note pour A Madea Homecoming.

Ses autres crédits incluent The Loud House Motion Picture (élection HMMA 2021 pour la meilleure note initiale pour un film d’animation), Jexi, A Madea Family Funeral, Nobody’s Fool, Boo 2 ! Un Halloween Madea et Alex et moi. À la télévision, Philip a eu le plaisir de traiter avec Supernatural tout au long de ses 15 saisons historiques sur la CW. Parmi les autres crédits télévisés importants, citons Fraggle Rock, Lost in Area, Ray Donovan, What/If, Bates Motel, Représentant Carter, Quand nous augmentons, Revolution et Dallas.

L’Entrepreneur : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir auteur ?

Philip White : Parmi les tout premiers films que je retiens, j’avais probablement 5 ou 6 ans, il y avait Fantasia de Disney. Beaucoup de choses m’ont marqué, mais surtout la qualité de l’animation avec la musique. Quand j’avais 16 ans, je l’ai apprécié à nouveau, et cela m’a semblé renouer avec un ami perdu depuis longtemps. C’est un tel travail de génie. Cette bande-son (qui comprend des extraits de pièces critiques telles que la « Symphonie n° 6 » de Beethoven, le « Sacre du printemps » de Stravinsky, « L’Apprenti sorcier » de Dukas, entre autres), en plus de la musique de John Williams, a été extrêmement influente tout au long de ma jeunesse.

Mon entrée dans la musique a commencé avec la guitare à l’âge de 13 ans. Dès ma dernière année de lycée, j’ai commencé à me tourner vers le piano. J’inventais des airs courts et des mélodies, et j’ai vite compris que je prenais plus de plaisir à créer de la musique qu’à l’interpréter. À l’université, je me suis inscrit à un programme de double diplôme avec Tufts et le New England Conservatory, où j’ai obtenu des diplômes en art dramatique et en composition musicale.

J’ai déménagé à LA peu de temps après et je me suis inscrit dans une entreprise de théâtre, où j’ai joué pendant de nombreuses années. J’ai raté la musique et j’ai senti que je pouvais apporter plus en tant que compositeur qu’en tant qu’acteur. Je me suis inscrit au programme de musique de films de l’USC et, après avoir obtenu mon diplôme, j’ai été suggéré à Chris Lennertz, un compositeur fantastique qui allait devenir un excellent mentor et ami. Nous nous sommes associés sur divers projets au fil des ans, y compris Supernatural, les jeux vidéo James Bond : Quantum of Solace et Starhawk, HOP, Voleur d’identité,Perdu dans la zone, Révolution, Agent Carter, The Smurfs: Lost Village, et Jexi, entre autres.

Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans A Madea Homecoming ?

Je sauterai sur n’importe quelle occasion pour souligner les manigances de Madea ! Joel High, Sami Posner, Johnny Caruso et le reste des gens des studios Tyler Perry sont merveilleux – sans parler de M. Perry lui-même. C’est toujours une telle joie de traiter avec ce groupe de personnes. C’était également une sortie formidable pour faire face à une comédie émeute comme Homecoming après deux ans de pandémie et un environnement politique chargé.

Quel était l’élément le plus difficile de travailler sur A Madea Homecoming et comment l’avez-vous surmonté ?

Avec Homecoming, il y avait quelques endroits où le timing de la musique était en évolution, même tout au long le mixage sonore. Il est utile d’avoir un éditeur de musique expérimenté comme Johnny Caruso à bord qui peut apporter des modifications à la partition à cette phase tardive et donner l’impression qu’elle a été préparée de cette façon tout le temps.

Plus normalement– et Le retour à la maison n’a pas fait exception : l’un des obstacles les plus importants dans tout travail est de découvrir votre chemin. Au début, je fais de nombreux efforts, déclinant concept après concept. Je me rappelle que ce n’est pas seulement typique mais nécessaire – l’équivalent créatif de l’élimination des canalisations d’égout. Finalement, si je continue d’improviser, d’essayer différents sons, différents concepts, ou parfois simplement de me promener, je trouverai quelque chose. Cela peut ou non se retrouver dans la partition finale, mais cela suffit à me garder concentré.

Lorsque vous vous êtes concentré sur un concept, le deuxième défi consiste à le rendre aussi raffiné et aussi vrai à ce que vous voulez dans les limites financières et de temps. C’est toujours un peu un jeu vidéo Tetris, mais cela peut être amusant si vous êtes ravi du produit brut.

Avez-vous des histoires amusantes en coulisses sur la création de Un retour à Madea ?

Bien qu’il ne s’agisse pas vraiment d’une histoire en coulisses en soi, il y a une scène de flashback qui a nécessité une méthode très différente de celle du reste de la partition. Nous avons décidé de le marquer avec un clin d’œil au noir des années 50, un peu comme les jeux de balle à North by Northwest et Vertigo. Le reste de la note ne ressemble en rien à ça, donc c’était fantastique d’apporter ce langage musical à une scène de 3 minutes. J’ai utilisé des passages de cordes larges et harmoniquement épais et j’ai également inclus des vents graves, comme la flûte alto et la clarinette basse.

Quelles sont quelques-unes des choses que vous avez découvertes à propos de A Madea Homecoming et dont vous êtes ravi à appliquer à de futures entreprises ?

Ce que j’aime dans l’écriture pour le cinéma, c’est de pouvoir pivoter vers des conceptions considérablement différentes. Avec Homecoming, je suis passé d’un ensemble R&B adjacent au funk à des cordes noires à la Herrmann, et je suis revenu aux cordes et au piano contemporains, le tout dans un seul film. Je ne peux pas envisager un autre médium où un compositeur peut faire cela et lui donner un sens. Toute chance de faire plus de cette marelle musicale serait un rêve.

Avez-vous d’autres projets à venir que vous pouvez partager avec nous ?

Bien que je ne puisse discuter de rien de particulier, je suis enthousiasmé par 2 tâches extrêmement différentes qui se présenteront plus tard dans l’année. Je suis tellement ravi de la sortie de Homecoming. Je crois que nous pouvons tous profiter d’un grand rire de ventre en ce moment.

.

Toute l’actualité en temps réel, est sur L’Entrepreneur

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici