L’Entrepreneur s’est entretenu avec les fabricants exécutifs de Super Giant Robotic Brothers, Steve O’Brien et Jared Mass, à propos de la production de la prochaine série animée Netflix dans Unreal Engine d’Epic.
« Deux les frères robotiques qui se chamaillent éprouvent des difficultés de croissance en luttant contre des monstres sauvages, des catastrophes surnaturelles et des problèmes individuels banals », consultez le synopsis officiel du programme.
Spencer Legacy : Informez-moi de ce processus unique que vous faites.
Steve O’Brien : Donc, simplement comme arrière-plan, nous avons été, traditionnellement, un studio orienté vers le cinéma, donc c’est notre première série initiale. Nous en sommes extrêmement ravis. Du point de vue du processus, il s’agit peut-être de la première série de cette ampleur et de cette qualité réalisée à l’aide d’un moteur de jeu – Legendary’s Unreal Engine, pratiquement du début à la fin. C’est essentiel pour cette raison. Des techniques de production extrêmement ingénieuses.
Quels sont quelques-uns des défis posés par l’utilisation d’Unreal ?
Steve O’Brien : Je ne dirais pas qu’il y a des défis, il y a plus de chances ? Le programme est scénarisé en utilisant une stratégie de caméra en direct plutôt que des storyboards conventionnels dessinés à la main. Cela vous offre beaucoup plus d’opportunités de répéter et d’essayer différentes choses dans la procédure d’animation. Ensuite, le moteur effectue également un rendu en temps réel, ce qui vous donne la possibilité de regarder davantage un élément fini pendant que vous créez le produit lui-même. Donc, image par image, nous voyons plus [de] à quoi ressemblera le vrai programme. Et dans l’ancienne technique d’animation traditionnelle, vous voyez des dessins à la main et des playblasts et des choses de cette nature.
Qu’est-ce qui vous a fait choisir d’utiliser Unreal ?
Steve O’Brien : Nous l’avions regardé pendant longtemps et exploré, et quand ce spectacle est arrivé, nous semblions que c’était la chance parfaite. Netflix a eu le courage de sauter avec nous. La pression était sur nous pour fournir cette toute nouvelle stratégie, tout a fonctionné et nous sommes très satisfaits des résultats.
Vous avez déclaré que vous avez une formation cinématographique. L’un des employés avait-il une formation en développement de jeux ?
Steve O’Brien : Oui, en fait, plusieurs. Nous avons construit un groupe autour du pipeline Unbelievable et développé un nouveau pipeline de marque pendant que nous faisions le programme. Je dirais qu’unir des gens du cinéma, des jeux épisodiques… c’est donc un groupe unique que nous avons sur place maintenant.
Quelle a été la partie la plus excitante de la réalisation de la série avec cette nouvelle technique ? ?
Steve O’Brien : C’est plus une question pour notre réalisateur, Mark Andrews, mais ce qu’il vous dirait, c’est [qu’] en tant que réalisateur et conteur, avoir la flexibilité – comme je l’ai mentionné plus tôt – d’être sur la phase avec de véritables stars, de jouer les scènes, d’essayer diverses choses, différents angles de caméra, etc., était une sorte de nouvelle flexibilité à apporter au monde de l’animation .
Prévoyez-vous que cela devienne une méthode de production plus typique après votre expérience ?
Steve O’ Brien : Oui, oui.
Pensez-vous que d’autres équipes pourraient s’adapter rapidement ? Était-ce une simple transition vers son utilisation ou y avait-il des bosses en cours de route ?
Steve O’Brien : Je ne dirais pas que c’était facile, mais cela valait l’effort, disons-le de cette façon. Cela vaut vraiment la peine. Et je peux voir un avenir où nous ferons beaucoup de spectacles dans ce pipeline.
Qu’est-ce qui, selon chacun de vos avis, rend Super Giant Robotic Brothers distinct et mérite d’être vu ?
Jared Mass : Super Giant Robotic Brothers est un programme destiné aux enfants et aux familles, mais il tire en quelque sorte son chapeau des anciens spectacles de Kaiju de les années 60, 70, [et] 80. Notre showrunner, Tommy Blacha, aime faire référence à des programmes comme Ultraman et Johnny Sokko and His Flying Robotic et Gamera. L’objectif ici est de créer un programme qui commémore le genre Kaiju, mais génère également une véritable compétition amusante [et] fraternelle entre ces 2 demi-frères robotiques que je pense que les enfants vont aimer car ils visitent leurs propres compétitions fraternelles qu’ils ont avec leurs frères et sœurs dans ces 2 personnages.
C’est une comédie d’action où les Kaijus attaquent la Terre, et vous avez ces deux demi-frères qui se sont simplement rencontrés et qui viennent de différents côtés du personnage spectre qui doivent maintenant travailler ensemble pour protéger la Terre d’une catastrophe imminente. Ma partie préférée de ceci est simplement l’action et la comédie qui se mélangent pour commémorer une catégorie qui semble classique, et nous l’apportons à un nouveau public de marque
Lequel des frères et sœurs fait chacun vous vous connectez à plus ?
Jared Mass : je dirais que je m’identifie davantage à Shiny, qui est le frère aîné rouge, rond, mais à bien des égards , c’est le cadet puisqu’il représente son créateur, Alex Rose, notre héroïne féminine. Alex l’a développé alors qu’elle n’avait que deux ans. Puis il disparaît, et dix ans plus tard, il retourne sur Terre, et Alex a maintenant 12 ans et considère que Thunder a développé.
Thunder représente Alex Rose car elle est devenue une adolescente maintenant qui apporte un l’énorme responsabilité de protéger la Terre sur ses épaules. Elle a créé Thunder pour qu’il soit beaucoup plus adulte, robotique, responsable que Shiny, même s’il est le frère aîné [qui] a été développé par elle quand elle avait 2 ans. Il est en fait beaucoup plus un personnage qui travaille sur son instinct. Il est plus réactionnaire.
Mais il a un cœur solide, non ? Il est donc beaucoup plus accessible, je pense, à nous en tant que public et aux enfants, car il a le cœur et l’imagination d’un enfant. Thunder est plus responsable, malgré le fait qu’il soit le frère cadet. Il doit faire face à l’immaturité et au manque d’expérience de son frère aîné, et les 2 sont nécessaires ensemble. Je dirais donc que je me rapporte davantage à Shiny, parce que j’aime puiser davantage dans mon imagination enfantine et mes réactions aux choses. Et j’aime moins le côté mature et responsable.
Steve O’Brien : Ce à quoi Jared a fait référence plus tôt est ce qui m’a vraiment attiré dans le programme, et avoir soulevé 3 des enfants qui sont tous à l’université ou au-delà maintenant, voyant leurs personnages et leur vision de la modification de la vie de la petite enfance à l’adolescence … et ayant les personnalités de référence Shiny et Thunder qui sont vraiment fascinantes. Ce que j’ai trouvé, c’est qu’en regardant le programme final qui est maintenant mis en scène sur la plate-forme Netflix, je me suis découvert à rire autant de la comédie de Thunder que de celle de Shiny, ce qui est formidable, car en tant qu’homme hétéro du duo, il en fait livre. Donc parce que Jared a dit Shiny, je vais dire Thunder.
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