Pour la première fois depuis ce qui semble être un nombre infini d’années, Pixar a enfin sorti un nouveau film sur grand écran avec l’aventure cosmique Lightyear. Le film raconte les exploits du ranger spatial préféré de tous, Buzz Lightyear – sauf qu’il n’est plus le jouet que nous aimons. C’est plutôt le héros d’action qui a inspiré la figure à laquelle Andy s’accrochait désespérément dans le Toy Story original.
Étant donné que Lightyear fait techniquement partie du canon de Toy Story, nous avons pensé que c’était le bon moment pour classer la série bien-aimée de la pire à meilleur. Bien qu’aucun de ces films d’animation ne soit mauvais, disons simplement que certaines entrées sont bien au-delà des autres en termes de qualité.
5.) Histoire de jouets 4
Bien que magnifiquement animé, Toy Story 4 n’a pas l’ingéniosité des trois premières entrées, ce qui donne une aventure qui semble plus qu’un peu redondante. L’intrigue touche tous les rythmes familiers – mission de sauvetage, méchant jouet amer, personnages secondaires courageux – mais elle ne peut pas tout à fait mélanger les différents éléments dans un ensemble satisfaisant, laissant cette quatrième sortie coincée sur l’étagère aux côtés des efforts moindres de Pixar. Non, ce n’est pas exactement Cars 2niveau mauvais, mais je me sens à l’aise de le classer à côté de The Good Dinosaur et Brave, si je suis parfaitement honnête. Aussi, comment gaspillez-vous Jordan Peele et Keegan-Michael Key? Pourquoi Buzz Lightyear n’a-t-il pas plus à faire ? Que fait Forky dans ce film ? Pourquoi diable Bonnie jette-t-elle Woody dans son placard après qu’Andy lui ait spécifiquement dit de le chérir par-dessus tous les autres jouets ? Sheesh, peut-être que Woody aurait dû rejoindre son ancien partenaire à l’université.
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La négativité mise à part, le film du réalisateur Josh Cooley divertit toujours à la pelle. La transformation de Bo Peep (Annie Potts) de spectateur impuissant en héros d’action badass fonctionne assez bien, tandis que Duke Caboom de Keanu Reeves reste l’une des créations les plus ingénieuses à venir de la franchise. En guise d’adieu final à notre courageux shérif Woody, le point culminant de Toy Story 4 vous laissera atteindre les mouchoirs. Nous souhaitons juste que le reste du film ait emboîté le pas.
4.) Année-lumière
Pixar revient sur grand écran avec Lightyear, une aventure divertissante qui suit le vrai Buzz Lightyear (maintenant exprimé par Chris Evans), qui a inspiré toutes ces figurines d’action dans la quadrilogie Toy Story. Bénéficiant de visuels époustouflants et d’une direction assurée par Angus MacLane, le film d’animation se déplace sur un joli clip, tandis que l’ensemble de voix impressionnant (à savoir, Evans, Taika Waititi, Keke Palmer, James Brolin et Uzo Aduba) affiche une formidable chimie. Les enfants seront certainement ravis de toute l’action époustouflante présentée, mais le film n’a pas l’attrait pour adultes trouvé dans les meilleurs efforts de Pixar.
Même ainsi, faire de Buzz l’ennemi littéral dans son propre long métrage ressemble à un choix créatif étrange, tandis que les conférences constantes (c’est le film anti-John Wayne) détournent souvent l’attention du plaisir. Vous continuez d’attendre que le film décolle vraiment, ou que Buzz fasse quelque chose de vraiment extraordinaire qui l’emmène à l’infini et au-delà, mais trop souvent le personnage est alourdi par une histoire prévisible qui l’oblige à mettez de côté l’héroïsme snazzy et jouez bien avec un groupe hétéroclite de soldats potentiels – composé d’un homme lâche, d’une vieille femme et d’une jeune fille sans expérience sur le terrain – que personne de sensé ne suivrait au combat. /p>
Il est juste de se demander si Andy (ou n’importe quel enfant d’ailleurs) voudrait cette itération de Buzz Lightyear, qui est un héros plus ouvertement imparfait (bien que sérieux) qu’une star d’action pure et simple. Disons les choses ainsi : il y a une raison pour laquelle tout le monde parle d’un chat robot et non, vous savez, Lightyear.
3.) Histoire de jouets 3
En ce qui concerne les « finales », Toy Story 3 est un as. Le réalisateur Lee Unkrich livre une délicieuse aventure à la fois extrêmement divertissante et émotionnellement bouleversante. Visuellement, la suite est magnifique à voir, avec des paysages colorés, des personnages et des lieux magnifiquement rendus, et suffisamment de détails pour faire exploser vos yeux. Le scénario de Michael Arndt apparaît, tandis que les joueurs de retour Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles, Joan Cusack, Wallace Shawn et John Ratzenberger se glissent dans leurs rôles comme un gant bien usé. Même ainsi, c’est Ken sexuellement confus de Michael Keaton qui vole la vedette, avec Spanish Buzz et une séquence d’évasion de prison extrêmement réalisée qui rend hommage à tout, de The Great Escape à Escape From Alcatraz.
Du côté négatif, l’intrigue principale a le même rythme que Toy Story 2, jusqu’au méchant principal, Lots-o’-Huggin Bear (exprimé par Ned Beatty), qui ne parvient pas à évoquer beaucoup d’empathie malgré une trame de fond plutôt tragique. De plus, là où les deux premières entrées étaient pour la plupart des aventures insouciantes qui s’appuyaient sur leurs prémisses absurdes pour rire, Toy Story 3 plonge profondément dans l’existentialisme et arrive à une conclusion folle : la vie d’un jouet craint . Nos héros en plastique peuvent profiter de l’immortalité, mais avec ce pouvoir vient l’abandon, la défiguration, la perte (Bo Peep est MIA parce que Molly en avait assez d’elle), et finalement le cynisme, sinon la haine pure et simple. C’est un miracle que le monde ne soit pas envahi par des jouets amers et en colère qui aspirent à se venger de l’enfant qui les a abandonnés.
Pourquoi ces jouets continuent-ils à suivre des règles qui les laissent finalement brisés et seuls ? Existe-t-il un dieu jouet ? À un moment donné dans Toy Story 3, nos héros ont failli mourir par le feu. Iraient-ils au paradis des jouets ? L’enfer des jouets ? Le film ne le dit pas.
Nous ne devrions pas poser de telles questions dans une aventure animée, sans parler de la troisième entrée d’une franchise qui avait autrefois pataugé dans la partie peu profonde de la piscine profonde.
2.) Histoire de jouets
En 1995, Toy Story a stupéfié le public avec ses visuels révolutionnaires, son histoire sincère, ses personnages originaux et son humour intelligent. À l’époque, je me souviens avoir pensé qu’un film sur les jouets n’avait aucune raison d’être aussi bon, et j’ai fini par voir le spectacle animé par ordinateur plusieurs fois dans les salles. En effet, l’intrigue sur deux figurines d’action rivales – une poupée de cow-boy sortie tout droit des années 1950 et un garde de l’espace avec un ego massif – aurait pu se transformer en un tarif animé atypique à égalité avec Les offres de Disney au milieu des années 90 : A Goofy Movie, Pocahontas , Le Bossu de Notre-Dame, par exemple, mais a évité la catastrophe et a livré une aventure étonnante que peu de films d’animation (en dehors de Pixar) ont égalée.
Alors que Toy Story ressemble désormais à une cinématique PlayStation 3, le premier film de John Lasseter en tant que réalisateur sur grand écran est toujours chargé d’émotions et reste l’une des réalisations révolutionnaires du cinéma, même s’il était indirectement responsable de ces terribles < strong>Minion films.
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1.) Histoire de jouets 2
Toy Story 2 ne peut pas se vanter des incroyables visuels des entrées ultérieures, mais aucun film de la saga Toy Story n’a réussi à équilibrer l’aventure ludique avec des rythmes émotionnels plus lourds que John La suite extrêmement divertissante de Lasseter. Comme toutes les bonnes suites, Toy Story 2 étoffe un peu plus ses héros principaux – Woody, apprend-on, vient d’une émission télévisée des années 1950 qui a été brusquement annulée – et introduit un drame intrigant. Notamment, cela se fait en explorant l’angoisse subie par le méchant du film, Stinky Pete (Kelsey Grammer), et la tristesse endurée par la nouvelle héroïne courageuse Jessie (Joan Cusack) après avoir été abandonnée par son propriétaire lors d’un vide-grenier.
Pourtant, malgré tout son mélodrame larmoyant, Toy Story 2 est avant tout une aventure comique légère. Buzz (Allen) occupe le devant de la scène et profite de certains des meilleurs gags du film (le « Je suis ton père » est peut-être la meilleure parodie de Star Wars jamais conçue), tout en soutenant les acteurs Ham (Ratzenberg), M. Potato Head (Rickles), Rex (Shawn) et Slinky (le regretté Jim Varney) ont chacun leur moment pour briller. Tom Hanks, qui n’est plus relégué au rôle de méchant, insuffle à Woody le genre d’énergie sauvage que l’on retrouve souvent dans les œuvres antérieures de la star (c’est un Rick Gassko en plastique, juste moins excité). Les décors abondent, y compris la séquence mémorable de cônes de signalisation et un long point culminant dans un aéroport qui tire parti de son emplacement.
Non, Toy Story 2 ne change pas la donne qu’était Toy Story, mais la suite repousse néanmoins les limites de l’animation tout en offrant un spectacle éblouissant , la comédie et la chaleur qui sont depuis devenues une marque de fabrique de Pixar (et ces « extraits » du générique de fin me font toujours rire).
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