« Station Eleven » pense à un monde post-apocalyptique qui n’est pas entièrement basé sur la violence, montrant comment d’autres idées ont été réellement comprises.
Dans « Station Eleven », le monde se termine d’une manière trop pratique. Un virus grippal mutant se propage rapidement dans le monde entier. Les individus sains sont contaminés par des prestataires asymptomatiques, et dès que la maladie s’est installée, le bilan des décès est élevé. En quelques jours, la majorité de la population mondiale est morte, les installations ont commencé à s’effondrer et des poches séparées d’individus ont été laissées enfermées, essayant désespérément de trouver comment s’en sortir.
Le programme alors saute en avant 20 ans pour suivre un groupe de survivants post-apocalyptiques alors qu’ils exécutent Shakespeare autour du lac Michigan. C’est l’une des images les plus réalistes de ce à quoi ressemblerait l’achèvement du monde que j’aie jamais vues dans de tels médias, à mon avis.
C’est aussi une représentation à partir de laquelle des histoires comparables sur la fin du monde pourrait apprendre une chose ou deux. J’ai immédiatement pensé à « The Last of Us », une autre catastrophe post-apocalyptique dans laquelle de petits groupes de survivants s’accrochent de plus en plus à la vie après que la société moderne ait éclaté, alors que j’ai apprécié » Station onze ». Bien que les thèmes et objectifs principaux de Station Eleven et « The Last of United States » diffèrent quelque peu – du moins en fonction des jeux vidéo sur lesquels The Last of United States est basé – ce dernier peut bénéficier de manière significative en prenant certains concepts de l’ancien.
Les meilleures sections de « The Last of United States » sont celles qui ressemblent le plus à « Station Eleven’s » meilleurs éléments. Ce ne sont pas les décors violents et bourrés d’action qui ont tendance à définir les jeux vidéo, mais plutôt les minutes individuelles au cours desquelles les personnages déterminent si la survie mérite ou non toute cette souffrance en premier lieu.
« Station Eleven », que l’on peut voir sur HBO Max, se démarque des médias post-apocalyptiques puisque l’environnement qu’il dépeint semble dépourvu de personnes qui souhaitent s’entre-tuer. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de violence dans « Station Eleven » ; il y a. Néanmoins, comme indiqué précédemment, il s’agit également d’un récit sur des artistes itinérants de Shakespeare. Chaque année, le Taking a trip Symphony prend la route et se produit dans de petites villes du Michigan et de l’Illinois. Ce n’est pas un groupe de tueurs endurcis au combat; ce sont des artistes de théâtre en voyage qui hésitent à l’égard des étrangers et refusent de quitter «la roue», leur parcours de voyage à travers l’endroit qui les maintient dans un endroit familier et les arrête dans des communautés sûres. Chaque année, un groupe d’artistes et d’artistes planifient et maintiennent l’efficacité, existant entièrement et exclusivement pour fournir de l’art et du divertissement à d’autres personnes.
En phase, « Station Eleven » a un quelques-uns de ses moments les plus psychologiques.
Malgré la réalité que « Station Eleven » dépeint l’effondrement de la société moderne, cette scène semble tout à fait vrai et naturel. Le récit transmet le fait que les individus de sa société ne vivent pas simplement dans des endroits éloignés, se cachant des brigands mortels et grattant. Ils continuent comme le font les êtres humains ; ils prennent des possibilités, voyagent et consacrent toute leur attention aux intérêts humains autres que l’entraînement au combat. Il mentionne toute l’histoire de la civilisation, dont la plupart ressemblaient beaucoup plus à ces mondes post-apocalyptiques qu’aux énormes villes interconnectées que nous comprenons aujourd’hui. Oui, certaines personnes dangereuses cherchent à blesser et à voler les autres. Les particuliers, en revanche, veulent simplement s’en sortir. Ils développent des villages et des quartiers, collaborent pour produire et chasser, raconter des histoires et chanter des chansons.
En revanche, une grande partie de ce qui se passe dans les jeux vidéo « The Last of Us » ou des propriétés associées comme The Strolling Dead se produisent dans le monde réel. Les deux, approuvés, sont des environnements plus hostiles que « Station Eleven », grâce à l’existence de zombies dans chacun. Dans le même temps, les deux livres se concentrent fortement sur les protagonistes découvrant d’autres survivants, qui sont pratiquement toujours hostiles. Joel et Ellie tracent un chemin sanglant à travers ce qui semble être une société de centaines de hors-la-loi dont le seul but est d’attraper les gens, de les tuer, de voler leurs biens et de les manger dans « The Last of Us ».
Le problème avec ce type de vision de fin du monde est qu’il semble exulter en présumant que le mince fil de la ligne directrice sociale est tout ce qui empêche la majorité des gens de devenir complètement fous , de s’entretuer sans aucun doute pour quoi que ce soit, d’une pénurie de nourriture à une blessure à l’orgueil. Ces histoires croient que s’il n’y avait pas de lois, nous deviendrions tous des bêtes. Bien qu’il y ait des individus sur « Station Eleven » qui croient cela, la majorité des individus préfèrent opter pour l’autre méthode. Ils préfèrent interagir et se soutenir plutôt que de se blesser. En vérité, le programme commence avec la protagoniste Kirsten frappant un homme qu’elle perçoit comme menaçant, appelé « le Prophète », et cet acte de violence aveugle met en mouvement une chaîne d’événements terribles et imprévus. Il s’avère que tuer au hasard tous ceux qui pourraient présenter un danger n’est pas toujours une excellente idée.
Les meilleures parties de « The Last of Us » ne sont pas quand Joel et Ellie assassine bandit après hors-la-loi alors qu’ils se faufilent dans des villes endommagées, acquérant un nombre de corps si élevé que vous commencez à entendre le dialogue ambiant entre ennemis se demandant pourquoi ils sont là-bas à la recherche de ces incarnations de la mort qui ont anéanti des dizaines de leurs amis. Ce sont les minutes du personnage où Ellie se souvient d’avoir joué à un jeu vidéo d’arcade, Joel prend une guitare et interprète un air malheureux, et les deux vont ensemble au musée. Les jeux « The Last of United States » sont connus pour leurs moments humains, ce qui les rend si populaires.
Entre les tueries implacables dans « The Last of Us « jeux vidéo, les minutes humaines sont les meilleures.
Pour être clair, ce n’est pas un argument contre la violence dans « The Last of United États ». Les efforts déployés par les individus pour garantir non seulement leur propre vie, mais également la survie de ceux qu’ils aiment, sont au cœur des histoires des jeux, et je ne pense pas que cela changera avec une adaptation télévisée. Les exigences d’un jeu vidéo, à savoir le gameplay, permettent beaucoup de violence et beaucoup de gens méchants, qui ne sont pas présents dans une version télévisée. Un spectacle peut créer une post-apocalypse plus vaste et plus diversifiée que le jeu, car il s’agit d’un nouveau point de vue sur le monde et l’histoire.
Pour le dire simplement, tous les personnages de « The Last of United States » n’a pas besoin d’être un monstre. Au lieu de cela, il peut représenter un monde où les êtres humains sont humains ; où existent des individus nuisibles, mais beaucoup d’autres réalisent qu’ils n’ont pas besoin d’être. L’histoire de l’humanité est parmi les gens qui choisissent d’établir la civilisation – ce n’est pas quelque chose qui nous est venu à l’esprit, et pour cette raison, ce n’est pas quelque chose qui ne tient qu’à un fil, prêt à s’effondrer dès que « les lignes directrices » seront éliminées. Si les créateurs de « The Last of United States » souhaitent que leur adaptation soit efficace, ils doivent en tenir compte.
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