Une toute nouvelle interview avec le cadre de Marvel Studios, Nate Moore, a révélé que le groupe MCU évite de travailler avec des auteurs qui aiment Marvel Comics pour travailler sur leurs projets.
Marvel Studios et le MCU ont connu plus de 14 ans de succès au bureau des packages, avec des cinéastes de Chloe Zhao à Kenneth Branagh qui se sont mobilisés pour assumer un travail Marvel à un moment ou à un autre.
Ces créateurs ont clairement fini par parler couramment Marvel (ou au moins leur héros principal) au moment où leurs films sont sortis, mais la connaissance n’est pas toujours là dès le début . Bien sûr, il y a les Ryan Cooglers du monde qui sont « des fans substantiels des bandes dessinées », mais ce n’est pas le cas de tout le monde.
Et selon l’officier Marvel Nate Moore, le studio empêche en fait activement les auteurs qui sont fans des bandes dessinées.
Marvel Studios évite les fans de bandes dessinées
Dans une interview sur le podcast The Town with Matt Belloni de The Ringer, le vice-président de la production et du développement de Marvel Studios, Nate Moore, a révélé que le studio MCU évite les écrivains qui aiment Marvel Comics.
Après que l’hôte Matt Belloni a demandé s’il existait une sorte de » bootcamp « pour les réalisateurs et scénaristes Marvel, ou si une compréhension naturelle du produit source est même une condition requise pour rejoindre un Projet MCU, Moore a déclaré » Pas vraiment, pour être honnête : »
Matt Belloni : « C’est amusant quand ces films sortent et qu’ils passent par un cycle de presse, tout à coup, chaque cinéaste est un super fan de bandes dessinées Marvel, et ils s’amusaient avec les bandes dessinées quand ils avaient six ans, et ils avaient toutes les figurines d’action, et ils savaient très peu de choses sur Marvel Comics. C’est des conneries. Je veux dire, nous comprenons que la plupart de ces cinéastes n’étaient pas des superfans de bandes dessinées et ils ont reçu un appel de leur représentant qui leur a dit: « Hé, c’est un projet ouvert, êtes-vous intéressé à faire un film Marvel? » Et puis ils entrent dans votre monde. Alors, y a-t-il une sorte de bootcamp Marvel ou quelque chose que vous faites avec ces cinéastes pour les faire entrer dans ce monde et comprendre toutes les choses importantes qu’ils doivent comprendre ? »
Nate Moore : « Pas vraiment, pour être honnête. »
Belloni : « Ou est-ce juste un oubli ? Vous êtes tout simplement là tout le temps. »
Moore : « Nous exister, nous sommes là. J’étais ce gamin, et je veux dire, je suis toujours ce gars qui a de longues boîtes dans son garage dont ma meilleure moitié veut que je me débarrasse, donc je connais beaucoup de choses . Et les choses que je ne comprenais pas, je les comprends définitivement maintenant. Je pense qu’ils sont probablement plus de fans que vous ne le pensez, mais certainement pas avec le même département qu’ils ont décrit. Joe [Russo] a collectionné des bandes dessinées, tout comme Ryan Coogler, pour être sincère. »
Moore a noté que les écrivains qui aiment actuellement Marvel sont » constamment un avertissement « pour lui. De l’autre côté de la formule, Moore a jeté un coup d’œil aux auteurs de la trilogie Captain America, Christopher Markus et Stephen McFeely, ainsi qu’au réalisateur de Thor : Ragnarok, Taika Waititi, comme exemples de créatifs qui considéraient leur travail de manière unique. method :
Belloni : « Exactement. pense honnêtement que c’est le cas. Et vous discutez du processus, pour moi, quelque chose que je trouve intrigant, et en particulier pour les auteurs, je dirais, très souvent, nous sommes des auteurs qui aiment Marvel. Et pour moi, c’est toujours un drapeau rouge. En raison du fait que je vais, ‘Oh, je ne veux pas que vous ayez déjà un concept préexistant de ce que c’est, puisque vous avez grandi avec Concern 15 et c’est ce que vous souhaitez recréer .. Je veux quelqu’un qui est dur avec le matériel, qui dit : « Qu’est-ce que c’est ? Je pense qu’il y a un film ici, mais peut-être devrions-nous le regarder de cette façon. »
Et je pense, encore une fois, que le meilleur exemple de cela pour moi était Markus et McFeely, qui n’étaient pas des hommes de bande dessinée, mais ressemblaient à « Attendez, Captain America, cela semble un peu inhabituel ». Et si on y jetait un coup d’œil dans cette méthode ? Et ils n’étaient mariés à rien, rien n’était, vous comprenez, il n’y avait absolument rien de sacro-saint. Et je pense que c’est très important de pouvoir dire : « Regardez, le produit source est fantastique, et j’aime ça, et les bandes dessinées travailler dans le support dans lequel ils ont été construits, mais ce n’est pas une traduction directe et individuelle de la meilleure variation du film. Et parfois, il faut quelqu’un qui court cette culture pour dire : « Hé, je sais que tu penses que ça devrait être ça, mais peut-être que ça devrait être autre chose. »
Je veux dire, Taika est un excellent exemple « Hé, je sais que Thor est généralement un peu raide, c’est un peu shakespearien. Et si vous le modifiiez ? Et si vous affiniez complètement le ton ? » … Je sous-entends que le ton de Ragnarok est entièrement Taika, puisqu’il n’était pas marié à Thor sur la page … Je n’ai pas lu tous les livres de Thor, j’en ai lu beaucoup, je ne pourrais pas vous dire une course de Thor qui ressemble tonalement à Ragnarok. Comme si ce film reposait en quelque sorte sur lui-même, à cause du cinéaste. pour. Initialement, « ont-ils révélé la qualité » dans le passé ? Et 2ème, » sont-ils passionnés par la réalisation du film que nous [Marvel] voulons faire : «
Belloni : « Nous avons discuté du processus de composition, et je veux en savoir un peu plus sur le cinéaste travaillant avec le processus, car vous, les hommes, avez en fait eu cette expérience inégalée avec des cinéastes qui sont des options non conventionnelles pour ces films, remontant tout le chemin à Jon Favreau avec le premier Iron Male, à quelqu’un comme Taika Waititi pour Thor et James Gunn pour Les Gardiens de la Galaxie, des gens qui n’ont pas été envisagés de faire des films à succès grand public , Fleck et Boden pour Capitaine Marvel. De quoi s’agit-il – je pense que beaucoup d’agents veulent savoir – de quoi s’agit-il au sujet de cinéastes spécifiques pour un matériel particulier qui vous amène à dire, ‘Avez-vous vu ce petit film néo-zélandais ? Cet homme pourrait être utile pour ‘Thor : [Ragnarok] ?' »
Moore : « Je pense que les choses importantes que nous essayons de trouver, il y a deux choses, je crois, et d’après mon expérience, cela a en fait été vrai. Nous recherchons des cinéastes qui ont au moins fait quelque chose d’exceptionnel une fois, non ? En raison du fait que faire un film est difficile et parfois un film que quelqu’un est vraiment acheté ne se réunit pas pour de nombreux facteurs qui sont sous son contrôle ou hors de son contrôle. Ont-ils révélé la qualité ? Et sont-ils passionnés par la réalisation du film que nous voulons faire ? »
Moore a déclaré que l’enthousiasme devait au moins appartenir à un MCU imaginatif parce que « la réalisation de films est difficile et nous sommes difficile pour les cinéastes : «
Moore : « La réalisation de films est difficile et nous sommes durs avec les cinéastes, car nous essayons constamment de rendre le film aussi bon que possible. Et les cinéastes qui meurent d’envie de faire le film sont ceux qui ont tendance à avoir l’endurance nécessaire pour survivre au type de moment « Dark Night of the Soul » où tout va mal, ou tout ce qui dépasse le budget prévu, ou ce que nous souhaitions faire n’est pas ça ne marchait pas, et ils étaient constamment prêts à encaisser les coups, car ils souhaitaient faire le film. »
La sauce secrète du cinéma MCU
En regardant ces citations de Nate Moore, on peut rapidement voir la corde raide que Marvel Studios doit marcher lorsqu’il s’agit de choisir qui prend le volant de n’importe quelle variété de projets MCU.
Bien qu’une passion inhérente pour la source comme l’a expliqué Moore, le matériel peut être une chose qui pousse un cinéaste à faire de son mieux. quels qu’ils soient, et l’intérêt pour les héros auxquels on a affaire peut être la chose à aider à obtenir les choses vont quand les choses deviennent difficiles.
Ce fandom peut aussi être un inconvénient, comme le décrit Moore. Ce peuvent être les choses importantes qui mettent un auteur ou un réalisateur dans une boîte, car ils cherchent à imiter leur minute préférée d’une bande dessinée spécifique, plutôt que d’informer la meilleure histoire qui a du sens pour l’écran.
C’est un équilibre délicat avec lequel Marvel Studios a dû s’amuser depuis 2008, et l’a fait avec un succès certain (pour la plupart), en aidant des noms comme James Gunn, les frères Russo et Taika Waititi à prendre de l’importance depuis leur accord avec la franchise.
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