Quelle distinction une année fait. Après le succès frustrant (et surprenant) du Scream original de Wes Craven, qui a rapporté la somme énorme de 173 millions de dollars contre un plan de dépenses de 15 millions de dollars et a effectivement revitalisé le genre slasher en sommeil depuis longtemps, Dimension/Miramax Movies a réussi à apporter toute la bande s’est réunie pour Scream 2 avec des résultats encore meilleurs.
La suite, sortie le 12 décembre 1997, exactement une semaine avant le Titanic de James Cameron a commencé son célèbre voyage et a gagné 32,9 millions de dollars lors de son week-end d’ouverture en route vers 101,1 millions de dollars aux États-Unis et 172,4 millions de dollars dans le monde.
Voici l’intrigue principale : « Sidney (Neve Campbell) et le journaliste de tabloïd Windstorm Weathers (Courteney Cox) ont survécu aux événements du premier Scream, mais leur mal de tête n’est pas terminé. Lorsque deux étudiants sont assassinés lors d’une avant-première de « Stab », un film basé sur les événements du premier film, il est clair qu’un tueur imitateur est en liberté. Sidney et Gail, ainsi que les autres survivants, l’adjoint Dewey (David Arquette) et Randy (Jamie Kennedy) doivent découvrir qui se cache derrière cette nouvelle vague de meurtres, avant qu’ils ne finissent tous par mourir. »
Je me souviens profiter de Scream 2 sur VHS en vue de la sortie deScream 3 à venir, ma dernière année de lycée. Et même si aucun membre de la franchise ne m’a jamais vraiment époustouflé , j’ai apprécié le suivi plus que tout autre pour son intrigue créative et sa dépendance à l’égard des troupes de suivi.
D’un point de vue technique, Shriek 2 est les sauts abondants au-dessus de son prédécesseur – bien que le budget n’ait augmenté que d’environ 10 millions de dollars – affichant plus de compétence avec ses tirs et séquences d’action. Même le jeu d’acteur prend de l’avance, car tout le monde, y compris, réagit plus correctement aux événements terribles qui se produisent autour d’eux. igoration of Slashers
La séquence d’ouverture de
Yell 2 est fantastique, sinon un peu longue. Avant l’exposition du titre, nous rencontrons un jeune couple, Phil et Maureen, interprétés respectivement par Omar Epps et Jada Pinkett Smith, qui attendent avec impatience un proving de Stab, le film dans un film basé sur les événements de Scream. L’ensemble conteste les avantages des films slasher, l’absence de représentation afro-américaine dans le genre, jette de l’ombre au « Sandra Bullock s– » qui joue dans la rue et propose un appel à Home Entertainment Weekly, qui représentait environ 90 % de nos nouvelles sur la culture populaire à l’époque.
À l’intérieur du théâtre, des spectateurs extatiques portaient des costumes de Ghostface et brandissaient de faux couteaux imbibés de sang, se déchaînaient, révélant extrêmement peu de respect pour Stab’s des occasions de la vraie vie – en clair, une discussion sur la fixation du public avec la violence comme divertissement.
Stab commence et nous sommes replongés dans les occasions qui se sont déroulées au début de Scream, bien que Heather Graham remplace Drew Barrymore, et l’emplacement est maintenant un manoir exotique doté d’une piscine, ses lumières offrant une atmosphère effrayante. Les événements se déroulent de manière comparable au film original, mais avec plus de force et de prouesses techniques – un aspect reflété par Scream 2.
« B—, accrochez le téléphone et la star-69 son cul », crie Maureen à l’écran alors que les participants autour d’elle sifflent. Maureen n’est pas au courant des directives de slasher, et son incapacité à voir au-delà des limites de l’imagination de la catégorie, à son tour, limite sa capacité à apprécier le film, ce qui, à son tour, nous rend moins solidaires envers son individu.
Le personnage de Heather Graham se déshabille et la foule, composée de Phil (au grand dam de Maureen), se déchaîne. C’était intéressant car cela joue sur l’idée que nous, le public, choisissons l’hyper-réalité fournie par le film plutôt que la réalité réelle de la vie. Assise juste à côté de Phil se trouve une jeune femme magnifique qui ne veut rien de plus qu’une nuit romantique avec son partenaire. Autre que, il décline continuellement ses avances en faveur du divertissement artificiel ; et nous, le public, faisons exactement la même chose en attendant de voir quelle sorte de mort macabre attend Phil et Maureen.
En tout cas, Maureen va chercher du pop-corn (tout au long de la toute première scène?), est terrifié par un Phil portant Ghostface, puis revient au film (qui, remarquablement, n’a pas encore dépassé la toute première série d’action) seul. Phil se dirige vers la salle de bain où il est rapidement tué par le véritable Ghostface, qui suppose le manteau de Phil et retourne au théâtre et procède à poignarder Maureen devant un public inconscient tellement absorbé par les événements à l’écran qu’ils ne peuvent pas discerner la vérité de fiction.
Cette série de pré-crédits prend simplement moins de 12 minutes à se dérouler et définit parfaitement l’état d’esprit pour le film restant, même si le reste de Scream 2 n’atteint jamais tout à fait le même niveau d’éclat.
Nous voyons Sidney quelque 2 ans après les occasions de Scream alors qu’elle gère nonchalamment un appel téléphonique trompeur (utilisant la même voix de Ghostface, rien de moins) utilisant l’identification de l’appelant, qui avait fini par être un article domestique populaire tout au long de cette période, marquant efficacement la fin de l’ère des farces. Nous remplissons un casting de soutien comprenant des stars ultimes, à savoir Sarah Michelle Gellar (qui a connu un énorme succès avec la télévision Buffy the Vampire Slayer et Yell knockoff I Know What You Did Last Summer en mars et octobre de la même année), Elise Neal, Timothy Olyphant, Jerry O’Connell, Portia de Rossi et Liev Schreiber (développant son rapide camée dans Scream ).
Il y a une scène fantastique dans laquelle les membres d’une classe de cinéma contestent les avantages de la suite du film et luttent pour trouver une suite qui dépasse l’initiale – un peu seulement inversée par la gaffe de Randy du Ligne Aliens.
Après une réintroduction prolongée des personnages principaux — consistant en Gale Weathers, dont le livre sur les événements de Un cri a entraîné un coup de poignard ; Dewey, qui a maintenant une boiterie et un mépris pour tout ce qui touche aux médias ; et Randy, qui utilise les films comme moyen de comprendre sa propre histoire de slasher dans la vie réelle – nous arrivons enfin à notre deuxième scène d’action. Cette fois, nous suivons Cici de Sarah Michelle Gellar alors qu’elle tente d’expédier The Voice, mais tombe rapidement sous la lame de Ghostface, un peu qui semblait plus nécessaire que nécessaire.
Cette série ouvre le chemin vers une autre scène de poursuite dans laquelle Sidney doit éviter Ghostface. Derek de Jerry O’Connell, alias le petit ami de Sidney, poursuit le méchant masqué mais subit une coupure au bras. Naturellement, après les occasions du premier film, dans lequel Billy, alors petit-ami de Sidney, a fait semblant de mourir pour la désorienter, nous nous méfions de tout ce qui concerne les admirateurs de notre héroïne principale. Heureusement, Sidney partage nos idées et se méfie de la beauté presque parfaite de Derek, laissant le méchant languir après elle pour le reste du film.
À un moment donné, il lui chante devant une salle à manger bondée , et si la minute découvre comme une imitation bon marché d’une scène comparable de Top Gun de Tony Scott, eh bien, c’est parce que c’est — mais Wes Craven et le scénariste Kevin Williamson nous informent qu’il est… paresseux ou inspiré ? Vous choisissez.
Nous recevons également plus de clips Stab, mettant en vedette Luke Wilson dans le rôle de Billy et Tori Spelling (dans un rappel créatif de Shriek) en tant que Sidney.
J’aime la façon dont Dewey et Randy regardent une scène de leur vie se dérouler à la télévision. Ne serait-il pas étrange de se voir joué par une autre personne ? Toute variété d’émissions et de films ont en fait joué avec ce concept, peut-être le plus mémorable sur Seinfeld, mais trop souvent nous négligeons la vérité derrière la fiction. Imaginez un survivant de Pearl Harbor regardant Pearl Harbor de Michael Bay, ou Mark Zuckerberg profitant de Les médias sociaux de David Fincher… des moments de votre vie joués pour le divertissement de masse à domicile. J’imagine que l’expérience serait à la fois passionnante et épouvantable.
Quoi qu’il en soit, nous discutons un peu avec Randy des règles du suivi du slasher, comme un nombre de corps plus élevé et des scènes de mort plus fantaisistes, à Dewey, et il y a un moment amusant où le duo essaie d’utiliser son intelligence pour découvrir qui est le tueur, reflétant efficacement les tentatives du public de faire de même sans beaucoup de chance.
C’est parce que, vraiment, le tueur pourrait être n’importe qui. Ghostface ne présume aucune qualité particulière qui le relie à l’un des personnages du film et se comporte principalement comme une entité surnaturelle. Étant donné que tout le monde a une intention pratique, Shout 2 pourrait se terminer avec n’importe quel acteur sous le masque avec très peu de modifications à l’histoire ou au point culminant – et le public continuerait avec plaisir à prendre dans le produit.
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Et vraiment, c’est l’échec de cette suite par ailleurs remarquable — la fin. L’accumulation et les scènes de mort soigneusement exécutées, comprenant, de façon mémorable, la mort par camionnette de Randy, le film propose deux méchants qui provoquent plus de haussements d’épaules que de halètements.
Le premier, la mère de Billy, joué par Laurie Metcalf, apparaît tout au long du film comme une imitation de Gale Weathers nommée Debbie Salt. Le 2ème, Mickey, apparaît et sort de l’intrigue sans grand chose à faire à part préfigurer son implication en tenant une caméra dans chaque scène. Chacun a ses propres motivations personnelles pour faire ce qu’il a fait, mais aucun n’est aussi intéressant (ou foutu) que Billy ou Stu à la fin de Scream.
En revanche, le plus nous découvrons la mère de Billy ou Mickey, moins ils finissent par être intéressants.
Relativement familier avec ce résultat sans inspiration, Craven choisit cassé et met en scène un point culminant d’action de longue haleine au sommet d’une scène musicale composée de faux tonnerre et impacts de foudre qui traînent trop longtemps. J’ai simulé la façon dont Mickey pousse Sidney à croire que Derek est l’un des tueurs, et je pense que Campbell a fait un excellent travail dans la série :
Sinon, Shriek 2 se termine d’une manière comparable à Scream avec les héros blessés mais finalement triomphants, ce qui semble plus redondant que revigorant.
Cependant, jusqu’à ce point, Yell 2 emballe un peu de chaleur grâce à des séquences extrêmes telles que le morceau où Sidney doit ramper sur son agresseur (au lieu de simplement le battre à mort alors qu’il est inconscient) afin de quitter une voiture saccagée :
J’ai également aimé la minute où Dewey est poignardé tandis que Windstorm trébuche dans une cabine insonorisée :
J’ai détesté la mort de Randy, car il semblait une pièce importante du puzzle de Scream mais je suppose que c’était le point – pour choquer les téléspectateurs en exterminant un protagoniste principal :
Enfin, criez à Liev Schreiber pour r son efficacité en tant que Cotton, un garçon essayant de tirer le meilleur parti de sa situation désastreuse. Il y a une scène dans laquelle il défie Sidney dans une bibliothèque qui est à la fois effrayante et plutôt malheureuse, surtout quand vous découvrez qu’il est en fait un homme plutôt bien :
Shriek 2 ne va pas au-delà de la catégorie que la méthode Scream a fait un an auparavant, mais il s’agit certainement d’un suivi méritant qui surpasse l’original en ce qui concerne la qualité – même si ce n’est pas le cas ne collez pas plutôt l’atterrissage.
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