samedi, 20 avril 2024

Les idées de Pythagore sur l’harmonie musicale « parfaite » ne sont finalement pas tout à fait exactes

Pythagore est célèbre pour le théorème qui vous a probablement donné mal à la tête au lycée, ses conceptions de tasses intelligentes et ses… euh… inhabituelles croyances sur les légumineuses. Cependant, le « père des chiffres » avait les doigts dans toutes sortes de tartes, et un autre domaine où il a fait des progrès fantastiques est resté dans le monde de la musique. Cependant, tous ces siècles plus tard, de toutes nouvelles recherches suggèrent que les concepts de Pythagore sur la cohérence musicale ne sont peut-être pas aussi universels qu’on le croyait.

« Nos résultats remettent en question le concept conventionnel selon lequel l’harmonie peut simplement être « D’une certaine manière, les accords doivent refléter ces relations mathématiques. Nous montrons qu’il existe bien plus d’harmonies, et ce pour de bonnes raisons, d’autres cultures les ont développées », a décrit le co-auteur de l’étude, le Dr Peter Harrison, directeur du Centre de l’Université de Cambridge. pour la musique et la science, dans une déclaration.

Publicité

Une grande partie de la théorie musicale occidentale dépend du concept de  » consonance », de créer des combinaisons de notes qui semblent agréables ensemble. Pythagore a identifié le lien entre le rapport des fréquences des notes musicales et la consonance.

Si nous jouons un accord à deux notes où l’une des notes a précisément la moitié ou le double de la fréquence de l’autre, nous, en Occident, le monde comprend cela comme une octave. Les notes sonnent en concordance les unes avec les autres : absolument rien ne s’oppose et le bruit est considéré comme agréable.

Différents rapports produisent d’autres intervalles considérés comme des consonnes, comme l’idéal. 5ème (rapport 3:2). Cependant, même si une grande partie de la musique que nous connaissons a été développée sur ces concepts, en réalité, il semble que les humains préfèrent que les choses soient un peu plus rudes.

Grâce à des expériences comportementales en ligne avec plus de 4 000 personnes aux États-Unis. et en Corée du Sud, les scientifiques ont collecté des informations sur la façon dont les individus perçoivent le côté agréable de différents accords.

Ad

« Nous préférons de petites quantités de déviation. Nous aimons un peu d’imperfection car cela donne vie aux sons, ce qui nous attire », a déclaré Harrison.

C’est pourquoi beaucoup de ces concepts standards sur l’harmonie ne les utilisons tout simplement pas lorsque nous regardons des instruments moins familiers aux musiciens occidentaux. Le groupe s’est particulièrement concentré sur le bonang, un instrument constituant une collection de petits gongs qui fait partie de l’ensemble de percussions indonésien standard gamelan. Un

artiste jouant du bonang lors d’un spectacle de gamelan à Yogyakarta, en Indonésie.
Crédit image : aditya_frzhm/ Shutterstock.com

« Lorsque nous utilisons des instruments comme le bonang, les numéros uniques de Pythagore passent par la fenêtre et nous faisons l’expérience de modèles de consonance et de dureté complètement nouveaux. La forme de certains instruments de percussion signifie que lorsque vous les frappez, et ils résonnent, leurs éléments de fréquence ne respectent pas ces relations mathématiques conventionnelles », a expliqué Harrison.

« C’est à ce moment-là que nous découvrons que des choses intéressantes se produisent. »

Ad

Bien que les motifs harmoniques du bonang correspondent entièrement à l’échelle musicale utilisée dans son Indonésie natale, les accords qu’il peut jouer ne peuvent pas être recréés sur un piano occidental, par exemple, car il n’est tout simplement pas accordé de cette façon.

Même les individus qui n’ont jamais entendu de musique de gamelan auparavant peuvent toujours apprécier sa consonance tonale, comme l’a découvert l’équipe, ouvrant ainsi un monde de possibilités incroyables aux compositeurs et aux artistes. essayez de nouveaux mélanges d’instruments et de sons. « Une grande partie des chansons populaires tentent désormais de marier la cohérence occidentale avec des mélodies régionales du Moyen-Orient, de l’Inde et d’autres parties du monde », a décrit Harrison.

« Les artistes et les producteurs pourraient peut-être rendre ce mariage bien meilleur s’ils tenaient compte de nos découvertes et réfléchissaient à modifier le « timbre », la qualité du son, en utilisant des instruments authentiques ou fabriqués spécifiquement sélectionnés. Ils pourraient vraiment tirer le meilleur des deux mondes : l’harmonie et les systèmes à l’échelle régionale. »

Publicité

L’étude est publiée dans la revue Nature Communications.

Toute l’actualité en temps réel, est sur L’Entrepreneur

LAISSER UN COMMENTAIRE

S'il vous plaît entrez votre commentaire!
S'il vous plaît entrez votre nom ici