Cette augmentation des ventes de NFT peut en partie être attribuée au besoin accru d’art cryptographique et d’objets de collection. Selon Fortunly, il y a eu plus de 11 millions de ventes d’art NFT sur l’ensemble de l’année 2015. En 2021, Christie’s et Sotheby’s ont même organisé leurs propres ventes aux enchères d’art NFT, ce qui est crédité d’avoir conduit les ventes d’art moderne à un niveau record.
La forme d’art la plus courante qui est achetable en tant que NFT est la musique. Les possessions NFT sont numériques ou physiques, l’innovation de la blockchain étant utilisée pour développer un enregistrement de propriété. Étant donné que les NFT peuvent être codés de manière à ce que les paiements de redevances soient versés directement aux artistes, avec une moindre dépendance aux intermédiaires, il n’est pas étonnant que les NFT soient sur le point de révolutionner le marché de la musique.
L’artiste finit par être la priorité absolue
Pour de nombreux artistes du disque, la participation de tiers tels que. Les maisons de disques, les sociétés de gestion et les plateformes de streaming ne leur laissent qu’environ 16% des revenus. Lorsque l’on y pense parallèlement aux niveaux élevés de piratage de musique et d’abus de droits d’auteur qui ont lieu, les musiciens peuvent souvent découvrir qu’ils ont des difficultés financières.
Néanmoins, l’utilisation des NFT donne aux musiciens l’alternative de continuer à créer et à enregistrer de la musique, la blockchain fonctionnant comme un enregistrement de propriété immuable. La musique tokenisée donne le contrôle à l’artiste, les arrangements de redevances transparents et automatisés suppriment la capacité d’escroqueries.
Éliminer les intermédiaires de la photo offre des avantages financiers aux artistes moins connus. Selon Organization Insider, des plates-formes comme Spotify ne versent que des redevances de 3 000 $ à 5 000 $ par million de flux. Le recours aux NFT rend également plusieurs sources de revenus facilement accessibles aux musiciens, avec des opportunités de vendre d’autres marchandises directement aux fans, telles que des vêtements, des billets de spectacle, des CD, des disques vinyles, etc.
Gagner et échanger des royalties
Grâce à l’enregistrement de propriété immuable qui comprend l’utilisation des NFT, les artistes peuvent continuer à lancer et à partager leur musique comme d’habitude, avec l’assurance qu’ils obtiendront personnellement le redevance. Les billets de spectacle peuvent également être tokenisés, en utilisant des NFT autorisés par contrat intelligent qui sont intégrés dans les billets, ce qui aide à prévenir le risque de reventes frauduleuses et de décharges de billets sur le marché noir.
Un autre avantage de la musique tokenisée est que les auditeurs ont la possibilité d’acheter une part partielle des droits de la chanson. La lecture accrue des chansons offre aux auditeurs un accès à quelques-uns des bénéfices des redevances. Des emplois tels que Opulous créent des marchés NFT dédiés à la musique, où les fans et les financiers peuvent échanger des parts fractionnées de morceaux individuels.
Les liens entre les musiciens et leurs fans sont finalement renforcés, car les auditeurs et les fans peuvent directement participer à l’avancement des professions de leurs artistes préférés.
Motiver les communautés de fans
La démocratisation de la musique à travers les NFT va plus loin que les chansons. Début 2021, Kings of Leon a fini par être le tout premier groupe à lancer un album, When You See Yourself, sous la forme d’une série de NFT. Depuis, ils ont pu offrir des pochettes d’album spéciales et une variation d’édition minimale aux fans. Les Rolling Stones ont également utilisé des objets de collection rares et des expériences de fans distinctes sous la forme de NFT.
Les lieux de musique et les festivals ont également énormément profité du boom des NFT. Par exemple, le festival Coachella vient de publier une série de « Coachella Collectibles » – offrant aux fans un accès à des tirages d’art, des livres photo, des objets de collection numériques et même des laissez-passer à vie. Avec une sélection d’opportunités spéciales, les NFT offrent aux artistes et aux lieux de musique de toutes nouvelles façons d’entrer en contact avec les quartiers.
En rassemblant les fans pour former des quartiers plus forts et en développant un lien direct entre les artistes et le public sans dépendre d’intermédiaires, les NFT modifient complètement le marché de la musique pour le mieux, pour les artistes comme pour les fans. Bien que l’accent ait été mis en grande partie sur les articles sophistiqués et coûteux et sur les artistes bien connus qui ont rapidement suivi la tendance, l’adoption de la musique symbolique profitera le plus aux artistes moins connus, créant un environnement plus démocratisé et espace transparent.
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Article invité par Adi Ben-Ari d’Applied Blockchain
Adi a plus de vingt ans d’expérience dans les logiciels d’entreprise, plus récemment, il a dirigé d’importantes livraisons de chaînes de blocs de production et de services de cryptographie avancés. Adi est généralement identifié comme un leader d’idées indépendant sur le marché, un conférencier à l’esprit lors de grandes conférences et agit en tant que conseiller pour un certain nombre de startups. Son travail a été noté par le gouvernement fédéral britannique, où il a été invité à fournir au Parlement, à votre chambre des lords et à l’University College de Londres. Adi a en fait co-inventé et créé une variété de brevets liés à l’informatique confidentielle, à la cryptographie, à la blockchain et aux paiements mobiles.
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