Punks, singes et pingouins : un nouveau paradigme culturel

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Les gens ont comparé les dernières semaines aux DeFi Summertimes de 2020 ; sauf que cette fois, les jetons non fongibles (NFT) sont le tout nouveau hot thang. Nous avons en fait vu de nombreux secteurs de l’espace NFT exploser. Au sommet, nous avons Axie Infinity à la tête de la révolution du jeu/Play-to-Earn. Suit avec soin un barrage d’art NFT (souvent décrit avec affection/malveillance comme JPEG) qui reflète le style emblématique basé sur les avatars de CryptoPunk.

Vous vous demandez peut-être : que se passe-t-il ici ? Les gens dépensent-ils vraiment des milliers de dollars pour une image de profil (PFP) ? Eh bien, si vous parlez de CryptoPunks (Punks), ce n’est pas tout à fait exact. Les gens dépensent.

Source : Larva Labs

Les 2 meilleures ventes ont eu lieu en mars 2021 pour 7,6 millions de dollars chacune, mais au cours du dernier mois, de nombreux autres punks ont été acheté pour des millions aussi – cela ne représente même pas la vente aux enchères publique d’un Punk pour 11,8 millions de dollars en juin 2021. La question finit alors par être, pourquoi les individus jettent-ils de l’argent qui change la vie dans des JPEG ?

Résoudre ce problème n’est pas une tâche facile car il touche à de nombreux domaines différents. Les présomptions fondamentales telles que les « tours rapides » n’encapsulent pas de manière adéquate le phénomène plus large de la TVN. Nous pouvons essayer de clarifier certaines des choses importantes en jeu, mais prétendre que nous avons toutes les réponses est pour le moins illusoire. Au lieu de cela, nous essaierons de partager les observations que nous avons faites, à la fois en tant qu’observateur et en tant qu’individu actif.

Nous commencerons par enregistrer le parcours de trois projets : CryptoPunks, Bored Ape Yacht Club et Pudgy Penguins. Nous discuterons ensuite de l’effet culturel que ces tâches ont réellement eu dans l’espace crypto. Enfin, nous explorerons pourquoi ils ont effectivement supprimé et ce qu’ils suggèrent pour cette toute nouvelle ère numérique.

CryptoPunks ( Punks)

Les Punks ont une longue et renommée histoire. En 2017, les co-créateurs John Watkinson et Matt Hall ont publié 10 000 punks, qui ont tous été produits de manière procédurale et réclamés gratuitement (les demandeurs devaient simplement payer une petite redevance sur l’essence).

Sur la base des éléments sélectionnés par les créateurs, les qualités ont été randomisées et canalisées via un générateur. Différentes caractéristiques ont émergé, certaines plus rares que d’autres. Certains étaient des extraterrestres (seulement 9 de ces Punks) et des singes (seulement 24 de ces Punks), tandis que beaucoup sont apparus comme de vieux humanoïdes.

En dépit d’être l’un des premiers projets NFT sur Ethereum (même précédant CryptoKitties de plusieurs mois), il y avait peu d’activité ; selon Hall, moins de 30 Punks ont été déclarés dans les jours suivant le lancement. Avec le temps, alors que de plus en plus de personnes ont commencé à en apprendre davantage sur le travail, en particulier avec le poste de Mashable, tous les Punks ont finalement été frappés.

La communauté était peu enthousiaste cependant. Lentement mais sûrement, néanmoins, les propriétaires de Punk sont devenus un signe de statut. La provenance a toujours eu une valeur pour tout marché d’objets de collection, et la technologie blockchain n’est pas différente. Tenir un punk véhiculait deux (2) choses ; vous étiez soit un OG NFT/Ethereum, soit vous avez obtenu de la valeur en faisant partie de l’histoire. Les propriétaires ont reconnu le statut social qu’il confère et ont commencé à modifier leurs images de profil sur les plateformes de médias sociaux (par exemple Twitter, Discord, etc.) radar. Le battage médiatique NFT prenait déjà de l’ampleur en 2020. Les mondes virtuels (généralement décrits comme des métavers) comme Decentraland et The Sandbox ont accru l’attention portée aux NFT. Cependant, le véritable moteur est venu lorsque le marché Leading Shot NFT a été introduit en octobre 2020.

Top Shot est une collaboration entre Dapper Labs (l’équipe derrière CryptoKitties) et la NBA. Les vidéos phares des matchs de basket-ball qui sont emballées dans des « Moments » à collectionner étaient le produit et ont suscité un énorme besoin. Les NFT officiellement certifiés par la NBA ont été largement reconnus et ont marqué l’une des toutes premières incursions réussies des organisations sportives dans les NFT.

Au fur et à mesure que l’engouement pour le NFT grandissait, nous avons vu de grosses ventes d’autres NFT Art. Christie’s, une maison de vente aux enchères de premier plan fondée en 1766, a encore plus légitimé le mouvement en mettant aux enchères des œuvres d’art NFT, comprenant la vente historique de 69 millions de dollars de Beeple. Alors que les locaux de la crypto ont déjà commencé à se développer, une véritable attention s’est portée sur les punks lorsque des célébrités, des investisseurs et des personnages de service ont rejoint le train à la mode.

Même 3 Arrows Capital, l’une des sociétés de capital-risque les plus efficaces de l’espace, a commencé à obtenir des Punks au cours des dernières semaines, catapultant le prix typique offert à de nouveaux sommets – il a maintenant un prix moyen de 180 000 $.

Source : CryptoSlam

Les punks sont en fait devenus un symbole de statut et de culture numérique, un croisement entre l’histoire et l’art du NFT. De nombreux emplois ont en fait essayé d’imiter leur succès, mais ils sont rares. Un travail, cependant, sort du lot, qui a effectivement établi ses adeptes. Nous parlons évidemment de BAYC.

Bored Ape Yacht Club (BAYC)

Pendant une durée prolongée, les jobs d’avatar avaient tendance à compter sur les Punks ambiance old school, pixelisée et basse résolution. BAYC était une modification rafraîchissante car les fondateurs souhaitaient produire quelque chose avec un arc narratif plus large.

Imaginez l’année 2031 et 10 000 singes exceptionnellement riches et ennuyés ; que font-ils? Dans la tradition de BAYC, ces singes traînent dans un club surchargé et «deviennent bizarres». Les traits/conceptions de chaque singe ont été grandement inspirés par les années 80 et 90, en s’inspirant des genres hard rock et hip hop.

Être un détenteur de singe a également approuvé les avantages des membres, tels que l’accès à un tableau de graffiti et droits exclusifs d’utilisation commerciale sur leur NFT.

Bien que le taux de frappe préliminaire était de 0,08 ETH, le prix typique a en fait augmenté – la vente moyenne existante est d’environ 50 000 $.

Source : CryptoSlam

Alors pourquoi BAYC a-t-il réussi ? Outre les nouveaux avantages du club Internet, il convient de noter qu’une forte communauté s’est formée dès le départ. Selon OG Ape, Joshua Ong :

« J’étais là depuis le premier jour. Il y avait une magie dans la communauté où tout le monde se connectait », dit-il. « En tant que singes, nous avons commencé à modifier nos photos de profil. Nous avons commencé à nous suivre [sur les réseaux sociaux], comme « Ape follow Ape ». »

La majorité des acheteurs préliminaires étaient également des leaders Les collectionneurs de coups qui avaient actuellement formé leurs propres groupes avant BAYC – cela a abouti à une amitié rapide. En plus de cela, il y avait aussi des membres enthousiastes du quartier. Un membre a présenté une publication appelée Bored Ape Gazette, tandis qu’un autre a appelé leur singe « Jenkins the Valet », avec toute une histoire. Il y a même des articles de baseball et un fonds participatif pour un livre sur le thème des singes.

En raison de son lancement en avril 2021, la tâche a franchi de nombreuses étapes, consistant à larguer un NFT basé sur un chien à tous les singes et à contribuer plus de 850 000 $ à une organisation caritative orang-outan.

Avec une communauté interactive, une bonne chimie et une ouverture d’esprit, une culture forte établie de manière organique. L’ambiance générale a amené beaucoup d’autres qui voulaient appartenir à la marque, c’est-à-dire une famille de singes. Au fur et à mesure que le quartier grandissait, BAYC a finalement été considéré comme le deuxième punk.

Pudgy Penguins

Nous avons déjà vu l’impact des quartiers NFT forts depuis le début. Que se passe-t-il quand il n’y en a pas pour commencer ? Allez dans les pingouins grassouillets.

Pudgy Penguins n’a été libéré que moins d’un mois plus tôt, en juillet 2021. Il y avait 8 888 Penguins à gagner avec un coût d’émission de 0,03 ETH chacun. Comme beaucoup de NFT, chaque pingouin avait des traits / raretés différents tels que des peaux, des vêtements et une coiffure. Une feuille de route n’existait pas réellement, ce qui n’a probablement attiré que des acheteurs qui aimaient le design artistique.

Source : Nansen

Tous les pingouins ont été totalement frappés dans les 20 premières minutes, ce qui suggère qu’il y aurait un intérêt plus important. Le prix de vente moyen a stagné pendant les deux semaines suivantes, tombant même au taux de 0,03 ETH. Au cours de la 3e semaine, cependant, le volume et le prix catalogue typique ont rapidement augmenté.

Les prix de vente quotidiens moyens ont atteint un niveau record de 3,8 ETH, tandis que le volume des transactions hebdomadaires a dépassé les titulaires comme Punks et BAYC tout au long du pic. La manie de Pudgy Penguin s’est même retrouvée dans le New York City Times et sur un panneau d’affichage. Depuis, cependant, l’intérêt semble s’être en fait ralenti.

Alors, que s’est-il passé ? Pourquoi Pudgy Penguin a-t-il décollé malgré l’absence de « fondamentaux sociaux » ?

Il y a eu des allégations publiques selon lesquelles le projet aurait pu être manipulé, consistant en des affirmations selon lesquelles CoinGecko et le New York Times ont été soudoyés pour les commercialiser (note de l’éditeur – CoinGecko n’était pas sponsorisé), nous pensons qu’il y a est quelque chose d’autre en jeu.

Dès le début, les Pingouins disposaient d’un arsenal de mèmes dirigé par les influenceurs Crypto Twitter (CT), Jebus et 0xElm0. Selon CL d’eGirl Capital :

« Les mèmes sont difficiles à définir, ils ressemblent à … des systèmes extrêmement mémorables, généralement liés à l’humour ou à un autre message, une réplique, avec des indices sociaux, avec une large portée et une mobilité, et une composante de la culture qui pourrait être considérée comme transmise par des moyens non génétiques, une langue mondiale qui relie générations. »

Lorsque vous rassemblez un quartier par le biais de mèmes, vous offrez un attrait mondial. De nombreuses personnes ont souhaité appartenir au « mouvement des mèmes » car il fournit un moyen de relativité grâce à un sens de l’humour . Nous avons déjà vu cela se produire ailleurs à travers des pièces et des actions meme.

La saga GameStop/AMC a présenté la puissance d’une communauté virtuelle animée par un objectif « mémétique » singulier. Malgré l’absence de principes d’entreprise, les deux Les cours des actions des entreprises ont été pompés par un groupe de personnes confidentielles sur Reddit car ils voulaient punir les hedge funds qui vendent beaucoup à découvert. arclays pour le trading d’options.

Pudgy Penguins semblent avoir suivi la même trajectoire. Pendant ce temps, nous pouvons examiner des métriques de données particulières pour aider à valider sa croissance naturelle.

Source : Nansen

Basé sur la circulation des détenteurs (depuis 18 août 2021), nous pouvons voir qu’il y a près d’une limite de 50 % d’adresses de portefeuille distinctes – cela le recommande.

Source : Nansen

Pensons au nombre de mains en diamant (nombre total de NFT appartenant à des adresses n’ayant vendu aucun NFT de cette collection). Au 18 août 2021, le marché semble s’être stabilisé, car 4,7 000 pingouins appartiennent à des détenteurs qui n’en ont en fait vendu aucun. Considérant que le taux de vente moyen s’est en fait arrêté de plus de 60% par rapport au pic, cela le recommande.

Quel que soit l’ensemble de ces informations, certains pourraient toutefois se demander si Pudgy Penguins durera ? Contrairement aux Punks et au BAYC, les Penguins n’ont pas encore développé leur lindiness. Le projet n’a que moins d’un mois, et il est encore prématuré d’informer. La force de la communauté est cruciale, et cela dépendrait des fondateurs pour bien exécuter leur feuille de route prévue. Quoi qu’il en soit, s’il y a quelque chose que nous avons réellement découvert en 2021, ce n’est jamais d’ignorer le pouvoir des mèmes.

Skimming the Canvas

Des choses spécifiques entrent dans votre esprit lorsque vous observez les progrès. de ces projets.

Nous avons examiné quelques-unes des caractéristiques sociales dans notre article précédent et avons constaté que les gens ont en fait constamment eu un désir inhérent de collectionner des objets ; ce que nous acquérons, cependant, est totalement basé sur le goût. Pour un certain contexte, jetez un œil au marché des objets de collection conventionnels et voyez quelle est sa taille.

Plus important encore, il est clair que la collecte est passée du concret à l’immatériel. Everest Ventures Group (EVG) l’a d’abord souligné avec des joueurs et des vêtements d’avatar virtuel.

Selon EVG, plus– cela s’applique à tous les aspects du jeu vidéo, en particulier le quartier. De nombreux joueurs s’attachent à leurs possessions virtuelles et à leurs communautés particulières. Certains choisissent même leurs quartiers virtuels plutôt que la vérité, ce qui rend les apparences dans le jeu et une bonne perception de la communauté vitales.

Au cours du mois dernier, ce point a été confirmé davantage dans le métaverse. En juin 2021, Decentraland a permis aux utilisateurs de personnaliser et d’offrir leurs propres vêtements virtuels (wearables) que les avatars peuvent porter dans le jeu. Reuters s’est entretenu avec un créateur de robes, Hiroto Kai, qui a vendu des robes pour environ 140 $ chacune et a finalement gagné 15 000 $ à 20 000 $ en seulement trois semaines. D’après Kai :

« C’était une toute nouvelle façon de s’exprimer et c’est de l’art ambulant, c’est ce qui est tellement cool avec ça… Quand on a un vêtement, on peut aller à une fête dedans, vous pouvez y danser, vous étaler et c’est un signe de statut. »

En d’autres termes, les individus sont prêts à dépenser 140 $ pour des vêtements « faux », qui coûtent autant ou plus que la réalité habits. Non seulement cela, les gens sont prêts à dépenser pour toutes sortes de choses, comprenant des mèmes comme le GF trop attaché, le Doge et des Unisocks trop chers.

Au fur et à mesure que le monde NFT se développe, nous voyons exactement le même phénomène se produire . La seule différence cette fois est que cela se produit sur les plateformes de réseaux sociaux. Plutôt que d’obtenir des skins dans le jeu, les gens modifient leurs PFP pour représenter l’acquisition de leurs NFT respectifs.

Néanmoins, la différence cruciale est que tout le monde ne joue pas au même jeu vidéo, cependant presque tout le monde est sur Twitter, Facebook, etc. Les PFP ont donc l’audience la plus importante dans le domaine numérique.

Avec une plus grande portée, un PFP devient un bien meilleur outil pour faire connaître votre identité numérique. Les gens passent de plus en plus de temps en ligne ; une identité numérique est (sinon) plus appropriée que notre équivalent physique. Pour beaucoup, un PFP confère un statut supérieur à celui d’une Rolex. Sur le Web, nos identités numériques s’affichent sur l’écran du monde 24h/24 et 7j/7. En revanche, dans le monde matériel, nos montres chargées de diamants ne peuvent être vues qu’à un moment donné par une petite fraction de la société.

Baser un PFP sur votre NFT signifie que vous avez réellement décidé de vous identifier en tant que membre d’une tribu NFT unique, de la même manière que certaines personnes s’identifient en fonction de leurs croyances religieuses ou politiques choisies.

L’exclusivité et les mêmes idées sont ce qui suit. La signalisation sociale se manifeste sous la forme d’une approbation de quartier, où les membres de la communauté commenceront à vous fraterniser et à annoncer leur aide (par exemple, suivez sur Twitter). Les membres commencent même à jouer un rôle ou changent leur façon de parler. Les pingouins seront #HUDL plutôt que #HODL.

L’image plus grande

En dehors des qualités de collection (par exemple, déficience et attraits esthétiques), il est clair que les emplois NFT sont extrêmement basés sur des bases sociales . Ce qui constitue les bases sociales peut varier d’un individu à l’autre ; nous pensons qu’il existe 3 types principaux :

1. Capitalisme

2. Communauté

3. Culture

L’aspect capitaliste est le plus évident. Beaucoup de gens de la région achèteront des NFT, dans l’espoir de faire un tour rapide. Il suffit de jeter un œil au classement des gains de Nansen et vous verrez à quel point cela peut être rentable pour les flippers NFT.

Source : Nansen

La valeur spéculative est répandue dans pratiquement tous les types d’objets de collection (par exemple, le marché des chaussures de tennis), ce qui n’est guère surprenant. L’observation la plus intéressante, cependant, est la communion et l’élément culturel.

Les punks ont réaffirmé la valeur de la provenance – à mesure que le travail mûrissait et gagnait son influence, sa valeur perçue et donc son coût montaient en flèche. Cela a créé un groupe unique : la crème de la crème et les élites du NFT. Les gens qui ont acheté un Punk s’achètent dans ce quartier. En termes simples, l’exclusivité engendre la désirabilité.

BAYC a longtemps été perçue comme une communauté qui a d’abord été évaluée parmi les punks. La tâche s’est épanouie au fil du temps avec de fortes fonctions sociales interactives (par exemple, un tableau de graffiti), une communauté passionnée / soudée et d’autres fonctions nouvelles (par exemple, les droits de marchandisage).

Les pingouins ont remis en question nos présomptions sur ce qui est nécessaire pour former un quartier. Plutôt que d’avoir une feuille de route ou un plan du tout, le projet s’est développé sur la base du plus gros produit d’Internet, notre attention à travers les mèmes. Contrairement à la majorité des projets, le quartier s’est formé après le développement de la culture du memeing. Reste à voir si cette communauté durera ou non.

Si nous pensons à l’ensemble de la série d’événements, nous pouvons extrapoler des informations sociales remarquables.

Premièrement, il n’y a pas de limites ou de raisonnement en ce qui concerne la valeur. Nous l’avons actuellement vu dans l’industrie du diamant, où les diamants naturels sont fonctionnellement similaires aux diamants artificiels mais présentent en moyenne une prime de 30 %.

Considérant qu’au 18ème siècle, l’industrie du diamant a en fait été soutenue par De Beers, qui contrôle ainsi 80% du marché. En affectant les masses à travers la publicité et le marketing, il est maintenant culturellement accepté que les diamants (idéalement naturels) font des cadeaux précieux comme bagues de fiançailles. Et si De Beers peut encourager le monde entier à dire que les diamants sont essentiels pour une bague de fiançailles, il semble possible que les mêmes principes puissent également s’appliquer aux NFT.

Les gens attribuent actuellement de la valeur aux NFT par le biais d’un accord partagé. Par exemple, les NFT remplacent les bagues de fiançailles. Contrairement à De Beers, Punks et Apes montrent que le quartier peut construire un nom de marque, où la culture et la valeur suivent. Même les mèmes peuvent créer de la valeur si vous êtes suffisamment Penguin.

Si nous prenons du recul et évaluons cela encore plus, nous sommes témoins. Néanmoins, qu’il s’agisse d’une bonne idée ou non est difficile à énoncer.

D’une part, les NFT nous permettent de décomposer des constructions sociales abstraites en dollars et en cents – cela offre toutes sortes d’opportunités incroyables pour développer des marques et des communautés décentralisées.

D’un autre côté, certains pourraient prétendre que nous approchons d’une dystopie numérique et que nous finirons peut-être comme Bing de Black Mirror.

Quoi qu’il en soit, chez CoinGecko, nous avons longtemps pensé que presque tout ce qui deviendra symbolique– le chat est actuellement sorti du sac, et il n’y a absolument rien que nous puissions faire pour l’arrêter.

Alors la prochaine fois que vous vous demandez pourquoi les gens veulent jeter des millions de dollars dans un NFT, rappelez-vous ceci ;. Su Zhu, le co-fondateur de Three Arrows Capital, résume merveilleusement cette thèse :

(Divulgation : l’auteur a acheté Pudgy Penguins pour sa méméabilité et son esthétique charmante.)