L’Entrepreneur s’est entretenu avec le réalisateur Milo Neuman avant la sortie de DC Showcase– Constantine : Your Home of Mystery sur Blu-ray le 3 mai 2022. Neuman a réalisé à la fois le Les shorts Blue Beetle et The Losers que l’on retrouve dans la collection.
Aux côtés du tout nouveau court Constantine, DC Display– Constantine : The House of Mystery comprend également trois autres courts métrages sous la forme de Kamandi : le dernier enfant sur terre !, The Losers et Blue Beetle . Tous les 3 sont apparus dans les précédentes collections d’images animées de DC Universe en tant que fonctionnalités uniques, ils ne sont donc pas vraiment nouveaux pour les fans qui pourraient être de grands fans du monde des fonctions animées de DC.
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Milo, je comprends que vous avez en fait beaucoup travaillé sur des films et des séries télévisées dans le passé en tant que artiste. Quel a été l’obstacle le plus important à la réalisation, et avez-vous l’impression que votre travail précédent en tant qu’artiste vous a vraiment aidé en tant que réalisateur ?
Milo Neuman : Oui. Je pense que j’ai en quelque sorte expliqué la réalisation, car vous êtes en quelque sorte l’artiste roi du storyboard. [rires], vous guidez en quelque sorte tous les artistes du storyboard tout au long de la procédure. Et généralement, dans l’animation en particulier, ils obtiennent généralement des réalisateurs d’artistes de storyboard. C’est typiquement la trajectoire. Puisque, de l’autre côté, en tant qu’artiste de storyboard, vous êtes une sorte d’assistant réalisateur, vraiment. Par exemple, vous parcourez le scénario au rythme par rythme et vous vous dites: « Voici comment cela va se passer, ce sont les plans que nous allons utiliser, voici comment les personnages vont agir. » Je veux dire, en tant qu’artiste de storyboard, vous prenez toutes ces décisions de toute façon, juste sous le genre, le guide du réalisateur.
Alors oui, être un artiste de storyboard était certainement essentiel pour être réalisateur. La raison pour laquelle j’ai obtenu le poste de réalisateur, c’est parce que je travaillais sur les films Mortal Kombat avec Rick Morales, qui était mon réalisateur sur les courts métrages. Il a juste vu qu’à chaque fois que je tournerais dans mes séries, elles n’auraient pas trop à changer. En règle générale, la narration fonctionnait, dans certains cas, elle ressemblait à « Oh, nous devons supprimer certaines choses », mais généralement, je réussissais bien. À cause de cela, ils se sont dit : « Vous pourriez très probablement faire confiance à ce type pour réaliser quelque chose puisqu’il a la perspicacité pour cela. »
Vous devez révéler une vraie gamme ici avec ces 2 courts métrages , et Blue Beetle a cette véritable sensation de retour en arrière. Qu’est-ce qui a causé ce choix et ce style ?
Donc, les conceptions des shorts ont été en quelque sorte décidées avant que je commence. Donc, c’était un peu mon brief quand j’ai commencé sur Blue Beetle était comme, « Hé, tu vas faire ça court, et ça va rester dans la conception de ces vieilles animations de super-héros des années soixante. » Et plus précisément, je pense que Spider-Man, nous examinions, je pense que nous avons beaucoup examiné les anciennes animations de Spider-Man, celles de Ralph Bakshi, vous comprenez? [rires] Nous essayions donc vraiment de capturer cette ambiance.
Vous êtes
vraiment lâche avec l’humour de Blue Beetle, mais c’est tout autant un hommage car c’est une parodie de cette époque. Comment tracez-vous cette ligne ? Ce n’est pas comme si vous vous moquiez de ces dessins animés traditionnels.
Ouais. J’indique, je crois que vous comptez dans une certaine mesure sur l’amour des gens pour ces animations. Je pense que les gens aiment ces dessins animés, les gens ont beaucoup d’affection pour eux. Donc je crois que si vous entrez dedans et que vous faites une petite erreur d’animation, c’est quelque chose de si particulier à une époque particulière, je ne pense pas que les gens voient cela comme une moquerie. Je pense que les gens verront généralement cela comme un hommage bienveillant et ils riront puisque oui, c’est classique, mais aussi c’est assez amusant. Quelques-unes de ces erreurs sont amusantes et je crois que pour nous, je crois que nous avions beaucoup de respect pour la réalité que les choses que nous faisions en quelque sorte en satirisant dans Blue Beetle étaient vraiment comme, c’était des individus faisant de leur mieux dans les années soixante en raison du fait qu’il y avait des limites à la technologie dont ils disposaient.
C’était difficile aussi quand vous animiez quelque chose dans les années soixante. Cela ressemblait à … vous deviez le filmer, puis il faudrait qu’il se déclenche et soit développé et vous ne verriez même pas s’il a l’air excellent jusqu’à environ une semaine plus tard. Ce n’était que de la conjecture sur ces vieux dessins animés et ils étaient sous une telle crise. La raison pour laquelle ils ont fait autant d’animation recyclée était due au fait qu’ils n’avaient pas le temps. Ils avaient besoin de lancer ces épisodes si rapidement. Ainsi, toutes ces petites erreurs, mésaventures et décisions stylistiques étranges se produiraient simplement par nécessité, et cela a en quelque sorte créé un style. Peut-être partiellement, par inadvertance [rires] quel genre de style involontaire est en quelque sorte ce que nous essayions de faire intentionnellement. C’était un obstacle fascinant. Mais je pense que les gens peuvent voir cet effort. Cet effort pour essayer de recréer cela et je crois que les gens vont résonner avec ça.
Ouais. C’est incroyable. J’aime les petites erreurs, comme le Blue Beetle qui parle un peu pendant que l’autre personne parle. Vous voyez sa bouche bouger, c’est vraiment amusant.
Toutes ces choses devaient être faites très délibérément.
Cela met en vedette la version Ted Kord de Blue Beetle . C’est vraiment comme un personnage de l’âge d’argent et idéal pour la période que vous visez, mais qu’avez-vous trouvé le plus intéressant à son sujet ?
Je crois que dans le contexte de notre mémoire, Je crois que c’était bien de l’avoir comme ce genre de héros de tout le monde pour contraster avec The Question qui est, encore une fois, ce genre de cinglé froid et intellectuel [Ayn] Rand-ian, vous comprenez? Je pense qu’une partie du plaisir était de jouer ces 2 l’un contre l’autre, à vrai dire. Pour moi en tout cas, c’est ce que j’ai trouvé très attrayant à ce sujet.
Ouais. J’aime simplement la façon dont vous l’avez pris comme objectiviste.
Ouais, j’aime que nous nous soyons penchés là-dessus. [rires]
Ensuite, vous avez The Losers ici. Quelle était votre familiarité avec cette franchise avant de travailler sur celle-ci ?
Vraiment simplement la bande dessinée de Darwin Cook, The New Frontier, puisqu’ils apparaissent au début de celle-ci . Et je pense que c’est ainsi que la plupart des gens les comprennent de nos jours. Mais oui, j’aime cette bande dessinée. C’est comme, c’est parmi mes bandes dessinées de super-héros préférées de tous les temps, donc j’étais ravi de pouvoir jouer avec eux et j’étais ravi que nous ayons pu faire une sorte d’aventure sur une île de dinosaure avec eux, parce que ce n’est en fait pas traditionnellement ce que les perdants ont réalisé dans leur bande dessinée.
Ils ressemblaient plus à une bande dessinée d’expérience d’équipe de type Seconde Guerre mondiale. Ils combattaient les nazis, ils étaient dans le Pacifique ou autre. Ils faisaient des expériences sur la Seconde Guerre mondiale [rires] Mais il y avait d’autres bandes dessinées d’une période similaire où c’était, en quelque sorte, des soldats génériques de la Seconde Guerre mondiale combattant des dinosaures sur des îles étranges et tout ça. Je pense que Darwin Cook a en quelque sorte pris ces 2 idées et les a mélangées, et nous avons fini par faire la même chose parce que, bien sûr, c’est ainsi que les gens les comprennent maintenant. Peu de personnes connaissent encore ces vieilles bandes dessinées.
Vous avez parlé de Dinosaur Island, je pensais que c’était un endroit tellement cool pour cela parce que cet emplacement de DC a une si longue histoire dans son propre droit. Vous pouvez explorer une grande partie de l’histoire abondante de DC dans ces deux courts métrages ici. À quel point est-ce formidable de simplement fouiller dans ce catalogue arrière et peut-être de présenter à certaines personnes ces personnages qu’ils ne connaissent peut-être pas incroyablement ?
Je pense que c’est vraiment agréable. Je pense que cela fait partie du, c’est vraiment le plaisir du short. Puisque je pense qu’avec les [films en direct], je pense que c’est un peu plus réfléchi à ce que nous allons faire, car ils prennent plus de temps à faire et ils sont un plan de dépenses un peu plus important . Mais je crois qu’avec les courts métrages parce qu’ils sont si petits, nous pouvons juste prendre un personnage et passer un bon moment avec, tu comprends ? C’est fantastique. C’est vraiment libérateur, et je pense que cela fait partie des raisons pour lesquelles nous avons eu la possibilité d’être si diversifiés sur le plan stylistique avec tous ces courts métrages aussi. Nous avons vraiment essayé de nous assurer que chacun correspondait d’une manière ou d’une autre au design des anciennes bandes dessinées. Je comprends que c’était un problème majeur pour Rick lorsque nous avons commencé à faire tout cela. Ouais, non, c’était excellent.
Particulièrement avec The Losers, 13 minutes, ce n’est pas beaucoup de temps pour raconter une histoire vraiment significative et pour présenter ces personnages. Alors, quels ont été les défis d’intégrer un arc entier de l’histoire dans un tel pourcentage de temps ?
Oui, c’était difficile. Je veux dire, je me souviens, Blue Beetle était assez complètement formé. Je pense que nous n’avons pas beaucoup dévié du scénario, je crois avec The Losers, c’était celui où nous travaillions en quelque sorte pour obtenir le scénario, à partir du moment où j’étais dans la porte, nous parlions, en particulier du 3ème acte du brief, juste essayer de rassembler tout ce qui est gratifiant, c’était assez difficile sur celui-là.
Nous avions en fait plus… le casting était un peu plus gros à l’origine. Je crois qu’il y avait un personnage, et je ne me souviens pas de son nom, mais elle… Je ne me souviens pas de son nom, mais elle faisait partie du groupe, et nous avons fini par la couper juste parce qu’elle n’avait pas vraiment faire beaucoup, et elle n’a pas vraiment contribué. Elle n’avait pas son propre rythme dans le script. Elle a juste eu beaucoup de nombreuses lignes de discussion [rires] et nous nous sommes donc dit: « Nous pourrions simplement la retirer et donner sa discussion à quelques-uns des autres personnages et tout cela pourrait ressembler, diffuser un peu mieux et être un peu plus facile. » C’était, c’était une décision qui a été prise assez tôt. Puis à la fin du film, nous avons lutté avec toute la méthode jusqu’à la toute fin, essayant de bien faire les choses.
Nous nous sommes retrouvés à un moment particulier, en sorte de sortir un peu du scénario et juste en quelque sorte embarquer quelque chose qui n’est pas entièrement hors scénario, nous avons gardé la majorité du dialogue, mais nous avons en fait altéré ce dernier élément pour que l’action fonctionne. Juste pour le rendre tendu et excitant, toutes ces choses avec les personnages se faisant acculer par le T-Rex, ce n’était pas vraiment comme ça, comment c’était mis en scène dans le script. Nous avons dû prendre quelques libertés pour travailler. Mais c’est comme ça que ça se passe ces [films en direct sur vidéo] et ces courts métrages généralement pour tout le monde … les scénaristes font leurs meilleures suppositions. Et puis, nous arrivons à notre part des choses importantes, et en quelque sorte, nous faisons de notre mieux pour deviner ce qui fera un excellent film, et cela passe simplement, d’une personne à l’autre, jusqu’à ce que la chose soit faite .
Y a-t-il des personnages DC de rêve, en particulier des inconnus, avec lesquels vous souhaiteriez travailler à l’avenir ?
Oh, euh, mec , laissez-moi croire. Pas obscur … Je dis, j’aimerais faire un truc de Superman à un moment donné, mais c’est comme la chose la moins inconnue que l’on puisse dire. Mais, je ne suis pas sûr de l’impair, je devrais considérer cela plus [rires] Mais ouais, non, je veux dire, j’aimerais bien refaire un de ces courts métrages, cependant. N’importe quel personnage qu’ils désirent me lancer, ce serait amusant.
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