Spencer Legacy, rédacteur en chef de L’Entrepreneur, s’est entretenu avec le réalisateur John William Ross, l’actrice principale Sara Wolfkind et l’acteur principal Usman Ally à propos du film d’horreur de Hulu Grimcutty et de son approche de l’horreur mémétique. Grimcutty est désormais disponible en streaming sur Hulu.
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« Dans cette fonctionnalité de créature moderne, un mème Internet effrayant appelé« Grimcutty » sème la panique parmi tous les parents de la ville, convaincus que leurs enfants se font du mal à eux-mêmes et aux autres », lit-on dans le synopsis du film. « Lorsqu’une version réelle de Grimcutty commence à attaquer l’adolescente Asha Chaudry, ses parents pensent qu’elle se coupe dans le cadre d’un défi. Avec son téléphone emporté et personne qui la croit, Asha doit trouver un moyen de joindre ses parents et d’arrêter le Grimcutty une fois pour toutes. »
Spencer Legacy : Ce film s’inspire des phénomènes Internet Momo et Slenderman. Qu’est-ce qui vous a séduit dans cette horreur mémétique ?
John William Ross : Ce qui m’a attiré, c’est le décalage générationnel entre ce que les parents pensaient que c’était et ce que les enfants pensaient que c’était. Il a révélé la différence entre la relation des enfants à la technologie par rapport à la relation des parents à la technologie et cette fracture générationnelle. Le défi Momo… les parents étaient un peu paniqués à ce sujet et les enfants se disaient simplement : « Hein, qu’est-ce que c’est ? C’était juste mûr pour la satire, et il y avait tellement de possibilités de commentaires là-dedans que je me suis plongé.
Sara, qu’en est-il de Grimcutty qui vous a attiré vers le projet lorsque vous en avez entendu parler pour la première fois ?
Sara Wolfkind : Je pense qu’au début, c’était le nom. Je viens d’auditionner pour ça comme pour n’importe quelle autre audition, mais j’ai vu le nom, je me suis dit: « Huh, d’accord. » Et j’ai lu les côtés, [but] Je n’ai pas encore compris tout le script, et je me suis vraiment connecté avec le personnage d’Asha. J’aime l’horreur et j’aime crier, et j’aime fuir un monstre. Une fois que j’ai compris ce qui s’y passait, je me suis dit: «Wow, c’est vraiment intéressant. La relation entre les adolescents et leurs parents. Alors quand tout s’est mis en place, j’ai été attiré par tout ça.
Usman, partant du thème de John de cette déconnexion, votre personnage part d’un lieu d’amour et devient plus paranoïaque. Comment avez-vous décrit ce processus ?
Usman Ally : Je pense qu’il était simplement important d’enraciner le personnage dans la vérité, ce qui est honnêtement ce que vous feriez avec n’importe quel personnage, quel que soit le genre de film ou sur lequel vous travaillez. Nous voulions donc préciser qu’il était juste une sorte de père gentil et aimant qui voulait vraiment [ce qui était] le mieux pour ses enfants, mais que très rapidement, il commence à se nourrir de ce que les gens disent ou de ce qu’il voit. Et cette peur se transforme en un niveau de paranoïa qui est presque comme – j’y revenais sans cesse sur le plateau – que c’est presque comme une affliction, vous savez? Qu’il est affligé par cette chose qui le fait se comporter de manière irrationnelle avec ses enfants au point qu’il devient une menace pour eux à part entière. John et moi avons eu beaucoup de conversations sur le plateau sur le suivi de ce voyage pour le personnage – où il commence et où il se termine. Et de toujours savoir que même si, à la fin de la journée, vous êtes dans un film qui a ce monstre géant ou cette créature, que vous pouvez toujours trouver ces vrais moments de vérité puissants qui existent dans le personnage et comment ils se rapportent les uns aux autres.
Ross : En partant de ce qu’Usman dit, Usman a fait un si bon travail en jouant ce gars qui est sympathique et, même s’il descend sur ce chemin sombre, vous avez toujours l’impression qu’il y a ça gars sympathique toujours là-dedans. Ce n’est pas comme un gars qui devient ce patriarche dominateur ou quelque chose comme ça. Vous avez toujours l’impression que c’est ce type sympathique qui a été induit en erreur et vous voulez qu’Asha le sauve. Usman, je pense que vous venez de faire un très bon travail en capturant cela et en le transmettant émotionnellement à l’écran.
Allié : Merci.
John, Grimcutty se penche également sur la facilité avec laquelle l’hystérie peut se propager à l’ère d’Internet. Qu’est-ce qui a rendu ce thème important pour vous ?
Ross : Je l’ai écrit avant la pandémie, mais ensuite la pandémie a exacerbé tous ces sentiments sur la façon dont Internet et les médias sociaux et le cycle d’actualités de 24 heures affectent nos cerveaux. Certainement pendant la pandémie, j’étais stressé et j’ai fait une désintoxication des médias sociaux pour moi-même. Ça a marché. Cela a eu un grand effet sur moi. Je pense donc que passer beaucoup de temps en ligne et sur les réseaux sociaux peut remplir les gens d’anxiété et de tension. J’espère juste qu’en transformant cela en un film d’horreur, cela incitera les gens à réfléchir à la façon dont ils peuvent maîtriser cela dans leur propre vie. Si cela amène les gens à y penser, je serai heureux.
Sara, le parcours de votre personnage tout au long du film passe de la victime de Grimcutty et de sa cachette à sa recherche active pour le tuer, menant à cette fin intense. Comment était-ce de jouer autant de facettes différentes d’un personnage au fur et à mesure qu’il se développait ?
Wolfkind : Ooh, je pense que je viens de suivre où l’histoire,… J’ai l’impression que, comme toute personne, vous essaieriez de… Je ne sais pas, si cela vous afflige vraiment en tant que personne, j’essaierais de découvrir ce qui se passe. Je pense que c’est ce que fait Asha aussi. C’est découvrir « pourquoi cela se produit-il? » Elle essaie de résoudre le problème et les enjeux augmentent, ses parents deviennent plus hystériques et elle doit le résoudre. Les films ne sont jamais tournés dans l’ordre, donc c’était comme: « D’accord, qu’est-ce que je veux dans cette scène? » Usman sourit parce que nous faisions des blagues sur les objectifs et tout ça. C’est juste comme… des moments humains et elle grandit. J’ai l’impression que c’est une petite histoire de passage à l’âge adulte à propos d’elle qui devient sa propre personne, et je m’y rapporte aussi. Donc, d’humain à humain, j’ai raconté.
Ross : Sara, je pense que vous avez fait un très bon travail pour suivre la croissance de ce personnage. Au fil du temps, tout au long du film, vous ressentez définitivement ce voyage qu’elle poursuit. C’était hors d’usage. C’était fou. Que vous soyez capable de garder cela aiguisé – je suis vraiment fier de vous pour cela. C’est une très belle performance.
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