Le rédacteur en chef de L’Entrepreneur, Tyler Treese, s’est entretenu avec Jake Morrison, responsable des effets visuels sur Thor : Love and Thunder, à propos de ce à quoi cela ressemble de donner vie aux visuels de Marvel. Le film est désormais disponible en numérique et sort en 4K, Blu-ray et DVD le 27 septembre.
« Le 4e épisode trouve Thor dans un voyage sans précédent : une mission pour paix intérieure. Mais sa retraite est perturbée par un tueur stellaire appelé Gorr le dieu boucher, qui cherche la fin des dieux « , indique le synopsis du film. « Pour lutter contre le danger, Thor obtient l’aide du roi Valkyrie, Korg et de l’ex-petite amie Jane Foster, qui – à la surprise de Thor – manie inexplicablement son merveilleux marteau, Mjolnir, en tant que Mighty Thor. Ensemble, ils se lancent dans un expérience cosmique traumatisante pour révéler le secret de la vengeance du God Butcher et l’arrêter avant qu’il ne soit trop tard. »
Tyler Treese
: En tant que responsable des résultats visuels, vous gérez un beaucoup de travail. Avec les films Marvel, vous regardez ces crédits et le nombre de personnes impliquées est époustouflant. Vous avez affaire à tant d’excellents individus, mais qu’est-ce que ça fait de diriger un navire comme ça ?
Jake Morrison : Oui, c’est un truc ; il n’y a aucun doute là-dessus. Vous commencez avec une variété assez gérable d’entreprises d’impacts visuels clés qui vont ressembler à … par exemple, nous avons compris que Weta [FX] allait faire notre fin du monde. Nous savions que Method [Studios] allait faire Moon of Pity. Vous commencez avec ces pièces maîtresses, puis … honnêtement, vous essayez de les contenir aussi intelligemment que possible. À cause de – je ne dirais pas que c’est [un] facteur Marvel – je crois que c’est simplement [un] facteur de réalisation de films. Au fur et à mesure que vous avez tourné le film et que vous commencez à le monter, des opportunités commencent à se révéler en ce qui concerne l’histoire. L’efficacité d’un acteur spécifique pourrait être plus forte dans ce domaine, ou vous pourriez soudainement décider : « Eh bien, et si nous faisions cela ? »
Et après cela, nous obtenons des photographies supplémentaires, vous commencez donc à inclure plus de pièces. Et donc, pour ne pas surcharger ces fournisseurs, vous finissez par attirer plus de fournisseurs. Je crois que nous avons culminé à 25 fournisseurs différents sur cette image. D’un point de vue pratique, et que Dieu vous bénisse pour cette question, du fait que c’est comme… c’est absolument quelque chose pour mon équipe, puisque nous sommes en fait un groupe relativement petit. C’est moi-même et ma productrice d’impacts visuels, Lisa [Marra] – le genre de partenariat crucial là-bas – et après cela, nous avons une petite équipe de planificateurs, probablement 10 ou deux. Et après cela, chacun de ces coordinateurs a un ou deux fournisseurs. Ce que je fais d’un point de vue pratique, c’est que je commence le matin, parce que nous sommes basés à Los Angeles, que je commence la journée et que je parle à l’Europe et que je cours après le soleil. Allez de l’Europe à Londres, à New York, Toronto, Montréal, Vancouver, Los Angeles.
Ensuite, vous vous dirigez vers la Nouvelle-Zélande dans l’après-midi. Nous avons eu Adélaïde, en Chine… Je veux dire, généralement, vous balayez le globe, c’est comme ça que vous le faites. Et puis vous terminez la journée à n’importe quelle heure, car il y a d’autres choses à faire plus tard. Vous vous levez, et vous refaites le tout. Vous vous habituez à différents fuseaux horaires puisque vous obtenez des dates internationales, donc certains vendeurs partiront en raison du fait que c’est leur week-end ou ce n’est pas le cas, ou de manière inattendue, le dimanche finit par être beaucoup plus occupé en raison du fait que c’est en fait un lundi en Nouvelle-Zélande, et à un moment donné, il n’y a plus de week-end. Et pourquoi y en aurait-il ? Vous ne faites que travailler.
Vous avez mentionné avoir défini la fin du monde. Beaucoup de choses entrent en jeu, mais quels sont quelques-uns des plus petits éléments d’un film comme Thor : Amour et tonnerre qui finissent par être difficiles à comprendre auxquels le public ne penserait pas vraiment ?
Essayer de trouver de nouvelles choses à faire avec le marteau – c’est primordial puisque nous avons fait beaucoup de choses avec le marteau. En essayant de rendre la foudre bien meilleure, je pense que je vais dire cela en raison du fait qu’il s’agit de mon quatrième film Thor, assez bizarrement. Vous avez donc tendance à obtenir une tonne d’effets de foudre. Donc, vous essayez et faites en sorte que chaque série de batailles soit la plus cool possible. Le fait que le marteau de Natalie puisse se diviser en plusieurs morceaux m’a donné une autre chose avec laquelle jouer du point de vue de l’action. Nous avions maintenant … comme quelqu’un l’a dit, si tout ce que vous avez est un marteau, ce qui semble être un clou.
Soudain, nous n’avons plus de marteau, nous avons en fait un gatling à guidage laser arme qui ne tue que les méchants. C’est assez amusant de trouver différentes façons de le faire. Le peu que la majorité des gens ne retireraient pas du film, car j’espère que c’est simplement fait naturellement, c’est… L’ordre de Taika [Waititi] depuis le début était « J’ai ces gros décors, j’en ai en fait un dans le temple d’or – donc nous avons en fait tous les dieux – nous avons en fait tous dieu unique que vous pourriez imaginer. » Ensuite, nous avons en fait les créatures de l’ombre. Les créatures de l’ombre, Gorr les a lancées, et à part quelques éléments essentiels que tout le monde a aimés et que nous avons répétés un peu, je dirais que 98% de ces deux grandes classifications n’ont pas de répétitions, ce qui, d’un point de vue VFX, est presque impossible en raison au fait qu’il y a constamment une sorte d’efficacité. Si vous simulez une foule de football, vous allez avoir principalement des êtres humains bipèdes dans une variété de vêtements. Vous avez essentiellement la chance et vous obtenez une variété de variations différentes.
Avec cela, Taika était comme, « Je ne souhaite pas revoir le même. Je souhaite voir des dieux à tête énorme, petits dieux. Je veux voir des dieux de 18 pieds de haut. Je souhaite voir des dieux qui sont simplement faits de globes oculaires. C’était essentiellement une difficulté, il ressemblait juste à « d’accord, vous allez développer ça. » Donc je crois que d’un point de vue occasionnel, du point de vue du public, vous ne comprendriez pas que, disons, si nous prenons les créatures de l’ombre– voici quelque chose que personne n’apprendrait sur les créatures de l’ombre– chaque créature de l’ombre est né d’une ombre, mais sa forme est créée en fonction de la chose qui projette l’ombre.
Donc, si, par exemple, comme dans la chambre des enfants, la toute première [dans] la chambre de Molly, la lumière projette une ombre et c’est une plante pop hérissée ou quelque chose comme ça. La créature résultante sera hérissée. Ou si vous avez une forme souple, comme un pneu de vélo ou quelque chose comme ça, la créature résultante aura des bras. Nous avons mis cette grande quantité de trame de fond et d’avancement dans ce truc qui n’est jamais expliqué. Il ne sert à rien dans un film que les acteurs s’assoient et discutent comme, « eh bien, ces créatures de l’ombre sont vraiment effrayantes. Eh bien, je me demande si elles ressemblent à ça. » Tout ce qu’ils voulaient, c’était vague après vague d’Avengers déments, mais il était important pour l’équipe Marvel et pour Taika que nous ayons une sorte de fonction de suivi de type. Il y a une chose qu’ils font ce genre de choses. Ce n’est pas simplement beaucoup de bêtes clonées.
Alors des choses comme ça… il y en a tout simplement un nombre incalculable. Si je vous disais combien de tours nous avons fait sur le petit transpondeur de Jane Foster qu’elle utilise pour regarder les pièces et obtenir des lectures, vous ne le penseriez probablement pas. C’est tellement nombreux. Il avait des cadrans solides, il avait ceci, c’était un truc de type iPad, il avait des lectures de forme d’onde. Toutes ces choses sont le travail imperceptible que nous faisons simplement pour chaque film. C’est vraiment amusant – des choses très agréables à faire – mais je pense que la seule façon dont cela fonctionne est que les gens ne le remarquent même pas.
Vous avez réellement
travaillé sur les quatre films de Thor. Comment c’était de voir son parcours dans ce film. Au moment où il finit par être papa à la fin, je me sentais tellement heureux en tant que public. Alors, comment ça se passe de voir cette croissance à l’écran ?
Oh, c’était adorable. L’essentiel est que vous le voyiez à l’écran, puis vous avez également affaire aux mêmes acteurs. J’ai travaillé sur la toute première photo Avengers, donc j’ai travaillé avec Chris [Hemsworth] qui gang, avec Tom [Hiddleston] et ces gens pendant plusieurs années. Donc vous mûrissez en tant que personnes. C’est très probablement, je ne sais pas, si je dis que c’est 12 ans ou quelque chose comme ça étant donné que j’ai commencé à travailler sur le tout premier, ça pourrait être vrai ? Est probablement. C’est une horrible grande partie de la vie pour montrer cela. Personne n’a été plus choqué que nous tous lorsque Taika a pris Thor Ragnarok et l’a simplement démoli et a choisi le nouveau livre de jeu. Il a cassé son marteau, lui a coupé les cheveux, l’a coincé sur une planète où tout le monde est un super-héros actuellement, donc il n’y a aucun avantage à être Thor.
[Il] a essentiellement coupé les dents de tout ça, que je trouve fantastique. Vous ne pourriez pas refaire cette histoire parce que c’est comme une histoire simple et pessimiste. Venir avec « quelle est la chose qu’il craint le plus? » C’est le dévouement et c’est aux gens qu’il aime être blessé par des méthodes. [C’était] un angle vraiment attrayant et fascinant pour Taika de venir à celui-ci. Ça va finalement être une histoire malheureuse puisque l’héroïne meurt à la fin. C’est comme ça que ça se passe. Le voyage lui-même, je pense qu’il y a suffisamment de complexité émotionnelle là-dedans pour que, avec les blagues, il y ait suffisamment d’espace pour que Chris laisse vraiment grandir le personnage. Pour moi, ça a été fantastique. C’est formidable.
Ces choses se produisent tous les quatre ans et cela a été un avantage de travailler dessus. Il y a quelque chose que je peux vous dire qui est cool à propos des films de Thor : c’est qu’il n’y a pas de livre de jeu défini, en ce qui concerne ce que vous pouvez placer sur l’écran de manière esthétique. Si vous avez affaire à un thriller géopolitique ou à un film qui se déroule dans un train, vous savez essentiellement ce que vous allez faire comme travail quotidien. Lorsque vous vous inscrivez pour un film Thor, la seule chose que vous savez, c’est que ce sera absolument n’importe quoi. Les dauphins de la région n’étaient pas à la réunion de lancement. Il suffit de créer cet environnement, comme si vous aviez le bateau de la région qui voyage et après cela, à quoi ressemble la région ?
Nous avons traversé des heures et des heures et des heures de rassemblement. Je voulais que la zone ressemble plus aux choses incroyablement cool de Doug Trumbull, comme celles des années 70. Ils faisaient du pétrole et de l’eau, comme le premier film Star Trek — des choses comme ça ou 2001 : L’Odyssée de l’espace, où ils utilisaient toute cette alchimie vraiment étrange, comme littéralement physico-chimie, voir région. J’ai donc voulu intégrer une partie de cela dans ce film. Quelques-unes de ces aurores boréales liquides et congelées que traversent les barques des chèvres. En même temps, si vous m’aviez informé au début du projet [que] j’allais devoir exercer l’ingénierie… « d’accord, il va y avoir un bateau et il va voler et il va être tiré par des méga chèvres qui hurlent, mais nous allons devoir faire un pont arc-en-ciel que nous allons prendre la hache que nous lui avons fourni dans la dernière image Avengers et tirer le Bifrost, créant un pont solide dans lequel les sabots des chèvres vont ensuite s’écraser, projetant des éclats de cristal et finissant par endommager le pont alors que la quille du bateau vient de couper le pont. Et au fait, nous allons vraiment en faire un arc-en-ciel complet cette fois. Nous n’allons pas simplement faire le sale boulot, comme nous l’avons fait sur Thor 1 avec la bataille Loki contre Thor sur le pont. C’est en fait Roy G. Biv. Nous sommes allés en plein arc-en-ciel. Vous ne pouvez pas faire cela sur la plupart des films. C’est assez aléatoire.
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