L’Entrepreneur s’est entretenu avec l’acteur et légende des arts martiaux mixtes Randy Couture à propos de son dernier film Blowback, qui est actuellement en salles, en numérique et à la demande.
« Lorsqu’un maître voleur est saboté lors d’un braquage de banque et laissé pour mort, il cherche à se venger de son ancien équipage, une cible à la fois », indique le synopsis. « Maintenant, avec les flics et la foule qui se rapprochent, il est dans la course de sa vie pour récupérer une fortune incalculable en crypto-monnaie à ceux qui l’ont doublé. Le champion poids lourd UFC Randy Couture joue dans ce film tendu et plein d’action thriller. »
Tyler Treese : Randy, votre nouveau film est le thriller de braquage Blowback. Les films de braquage sont toujours un bon moment. Qu’en est-il du scénario qui vous a vraiment excité pour ce rôle ?
Randy Couture : Je veux dire, braquer une banque pour avoir crié à haute voix. Ouais, je pense que ce sont les personnages, la façon dont tous ces personnages s’emboîtent, l’intrigue, la tromperie et la trahison d’un triangle amoureux, et le genre de façon dont tout se déroule et affecte l’histoire, c’est ce qui m’a certainement attiré.
Vous étiez en quelque sorte le babyface ultime dans votre carrière d’arts martiaux mixtes. Vous affrontiez des hommes plus jeunes et plus lourds, mais vous jouez le méchant ici et vous êtes vraiment génial dedans. Tu es vraiment sinistre. À quel point est-ce amusant de puiser dans ce côté plus sombre que nous n’avons pas vraiment vu ?
Ouais, c’est génial. Je pense que c’est amusant de jouer les méchants. Dire et faire des choses dans les films que vous ne diriez et ne feriez jamais dans la vraie vie. En fin de compte, c’est de cela qu’il s’agit. Alors j’apprécie ça. J’ai eu ce personnage sur Hawaii Five-O il y a quelques années, Jason Duclair, le pyromane en série, et beaucoup de gens m’ont envoyé un texto après cela disant « Mec, tu vas me faire des cauchemars avec ce gars. C’est donc un personnage amusant à jouer comme ça.
Donc, Jack est aussi un rôle amusant parce qu’il est en quelque sorte la grande rencontre finale avec le boss et que Nick de Cam Gigandet est en train de se frayer un chemin vers vous. Donc, cette confrontation ne fait que construire et construire. Quelle a été votre approche de ces scènes plus dramatiques ? Il y a beaucoup de tension.
Ouais, il y a vraiment beaucoup de tension. Je pense que cela vient encore des émotions de ce triangle amoureux. Elle avait l’habitude de sortir avec ce type et maintenant elle sort avec moi, il engage mon équipe pour faire ce travail. Cela crée en quelque sorte une tension intéressante juste là-dedans. C’était super de travailler avec Michelle [Plaia]. C’était génial de travailler avec Cam, [le réalisateur] Tibor [Takács] était très collaboratif, il voulait notre avis sur la façon d’assembler ces scènes, et cela en a fait une expérience amusante à coup sûr.
Beaucoup d’athlètes ont essayé de faire la transition vers le métier d’acteur, mais seuls quelques-uns ont eu beaucoup de succès. Vous avez certainement. Parlez-moi de cette transition. Pensez-vous que votre éthique de travail et votre dynamisme, qui, je suppose, proviennent de votre temps dans l’armée, vous ont vraiment aidé à réussir parce que ce sont des qualités qui transcendent vraiment le combat ?
Je suis d’accord avec ça à cent pour cent. Je pense qu’à travers la lutte, puis six ans dans l’armée, j’ai développé un état d’esprit et une éthique de travail particuliers qui se sont bien traduits en tant qu’acteur. Je ne pense pas qu’ils soient habitués à ce que des gars se présentent sur le plateau, habillés et prêts à partir en connaissant toutes leurs répliques, en étant coachables et toutes ces choses qui viennent directement de l’athlétisme, et en essayant d’être faciles à travailler et amusants à travailler. avec. Je pense que cela vous permet d’obtenir plus d’emplois.
Donc pour moi, c’était Cradle 2 the Grave. C’était la première fois que je recevais l’appel de l’UFC. Ils veulent les authentiques combattants en cage pour les scènes de combat souterraines de ce film, moi-même, Chuck [Liddell], et Tito [Ortiz] ont tous eu la chance de représenter un personnage dans ce film. C’était comme aller à Oz, passer sept jours sur le plateau dans ces scènes de combat souterraines dans ce garage, raconter ce petit morceau de l’histoire, c’était littéralement une scène de cinq minutes dans le film. Il a fallu nous sept jours pour filmer ça. C’était juste un processus intrigant. C’est comme tirer le rideau et voir les gars tirer les leviers et les boutons, faisant toute la fumée et le feu. C’était un processus vraiment intéressant, une grande scène d’action dans laquelle, dans ces combats, la petite personne Martin [Klebba], nous le faisons tourner. Je veux dire, c’était beaucoup de fil de fer. C’était toutes sortes de trucs fous dans cette scène. J’ai été un spectateur de cinéma toute ma vie, mais être sur un plateau de tournage était un processus vraiment intéressant.
Dites-moi à quel point c’est excitant d’apprendre un nouveau métier, parce que vous pensez à votre carrière de combattant, vous avez appris les tenants et les aboutissants de la lutte, du grappling, de la frappe, et vous avez atteint un très haut niveau dans tous ceux-là. Alors, apprendre quelque chose de nouveau dans toutes les subtilités du jeu d’acteur, est-ce excitant pour vous ?
C’est définitivement un défi et c’est vraiment excitant. Le processus est très, très intéressant pour moi, et en tant qu’athlète, j’ai passé la majeure partie de ma vie à enfermer mes émotions et à les mettre de côté et à rester concentré sur ce que je me suis entraîné à faire et à résoudre ce problème. problème. Maintenant, ils veulent que vous appreniez tout ça. C’est donc un peu différent, c’est certainement un défi et pas une chose facile à faire. Tout le monde suppose simplement que les gens sont naturellement bons dans ce domaine, et il faut vraiment du travail, de la concentration et de la diligence pour comprendre le processus et comment le faire.
Vous avez parlé de cet état d’esprit de combat et beaucoup de ces films sont des films d’action et vous êtes dans de très bonnes scènes de combat. Alors, comment ça se passe quand vous devez tirer votre épingle du jeu ? Est-ce un ajustement difficile ?
C’est un ajustement différent et difficile. C’est l’une des premières choses que j’ai dû apprendre en venant de vrais combats pour faire des cascades dans les films, c’est de mentir à la caméra et comment vendre le punch et faire en sorte que toutes ces choses se produisent. Vous ne frappez pas de la même manière que dans un vrai combat. Vous devez en quelque sorte conclure et lancer des faneuses, si vous voulez, pour franchir la ligne et permettre au gars de le voir venir afin qu’il puisse le vendre. J’ai eu une expérience intéressante dans ce film Cradle 2 the Grave.
J’étais censé avoir une scène de combat avec Jet Li et tout son schtick dans les films est qu’il garde sa main dans sa poche, il ne veut combattre personne, et il esquive juste tout ce qui lui arrive , et je suis censé lui lancer une grosse main droite et il l’esquive. Eh bien, j’ai lancé la grosse main droite, il ne s’est pas éloigné assez vite et je l’ai renversé. Heureusement, je ne l’ai pas frappé, mais je l’ai renversé. Bien sûr, le réalisateur est devenu fou, parce que je viens d’écraser la star du film. Mais ce fut certainement une expérience d’apprentissage pour moi. Il dit: « Mec, je ne m’attendais pas à ce que ça vienne. » Comme si je l’avais jeté directement de ma joue, comme tu le ferais, au lieu de finir et de le laisser le voir pour qu’il puisse réagir et vendre le coup. Il m’a certainement fallu un certain temps pour comprendre cette partie.
On vous voit aussi assez régulièrement à la télévision avec la Professional Fighters League. J’aime vraiment le fait qu’il n’essaie pas d’être un UFC édulcoré. Il contient toute la saison et vous êtes un commentateur et j’aime que la production essaie différentes choses. Il existe des angles de caméra uniques. Nous avons eu la caméra Randy la semaine dernière. Juste du point de vue des commentaires, à quel point aimez-vous qu’ils soient prêts à essayer de nouvelles choses et à prendre des risques ?
J’aime ça. Je pense se distinguer de tous les autres qui essaient de faire des combats de prix traditionnels. Prendre le MMA et l’inscrire dans une saison sportive légitime, comme tant d’autres sports dans notre pays et dans notre société. La façon dont ils traitent et paient les athlètes et prend soin des athlètes est certainement, en tant qu’athlète, qui m’attire également. Le fait que la vitesse du pied, la vitesse de la main, la came de la cage qui regarde à travers le maillon de la chaîne, pour que vous ayez une meilleure vue, la came de référence. Je veux dire, ils font juste beaucoup de choses et essaient de fixer la barre, et en quelque sorte d’établir de nouvelles normes pour les arts martiaux mixtes. C’était amusant de faire partie de cela avec ces gars-là. Et j’ai l’impression d’être dans le meilleur siège de la maison, assis au bord de la cage, parlant avec deux de mes copains de collège, plaisantant un peu et m’amusant à commenter les combats. Je pense que nous, en tant que combattants, voyons des choses, de petites nuances et des choses subtiles que le fan moyen ne capte pas, et nous pouvons en souligner certaines. Donc ça a été une explosion. Et j’aime vraiment ce que fait le PFL.
Votre héritage à l’intérieur de l’Octogone est tellement incroyable, et je pense qu’il vieillit encore mieux avec le temps aussi parce que vous avez été l’un des premiers combattants à vraiment défendre les droits des combattants et un meilleur salaire, et ce problème a reçu encore plus de projecteurs depuis que vous en avez parlé en 2007. Selon vous, quelle est vraiment la solution là-bas ? Est-ce comme un syndicat, la loi Ali de la boxe étant appliquée ? Pensez-vous qu’il existe une solution simple ?
Le modèle syndical ne fonctionne pas parce que nous sommes tous 1099 employés, nous sommes tous des entrepreneurs indépendants. Je pense que la Players Association, la Fighters Association et même la Screen Actors Guild sont des modèles plus proches de ce qui conviendrait. En combat, nous avons la MMAFA, la Mixed Martial Arts Fighters Association. J’ai été leur porte-parole, et j’ai fait du lobbying au Congrès, j’ai essayé de faire voter la loi Ali, de modifier la définition de ce qu’est un athlète de sports combatifs, de la changer de la simple boxe à tous les athlètes de sports combatifs et de créer cela la transparence et les protections qu’ils ont permis à la boxe en 96 avec la loi Ali, pour nous couvrir tous dans les sports de combat. Cela pourrait être les grapplers qui font actuellement du grappling à la carte, ce serait certainement les artistes martiaux mixtes qui signent des contrats avec Bellator et UFC et PFL et tout le monde, et pourraient utiliser cette transparence dans notre industrie et notre sport.
Le recours collectif forcera-t-il certains changements dans la façon dont les gens font des affaires ? C’est possible, c’est un jeu plus long. Je pense que la loi Ali est probablement le chemin le plus court pour y arriver, pour créer une sorte de transparence et donner aux combattants une chance de négocier leur juste valeur marchande lors de ces événements et d’obtenir une norme minimale fixée pour les critères, pour le salaire, pour certains soins de santé, quelque 401 000, certaines des choses que beaucoup d’autres athlètes professionnels de notre société apprécient.
Vous êtes également propriétaire et entraîneur d’un gymnase décoré et l’actuel champion des poids lourds de l’UFC et combattant Xtreme Couture Francis Ngannou s’est également prononcé sur ces problèmes. Nous ne voyons pas vraiment une tonne de combattants actuellement impliqués qui le soutiennent vraiment. Pouvez-vous juste parler de la bravoure qu’il faut pour tenir bon ? Parce qu’il ne semble pas que les gens affluent vraiment vers ça.
Vous entendez de plus en plus de combattants gazouiller à propos des problèmes que j’ai soulevés en 2007 et tout comme moi, en 2007, aucun des autres combattants n’a en quelque sorte soutenu ce mouvement et essayé d’apporter des changements. L’avantage pour moi, c’est qu’en 2007, j’ai obtenu mes propres droits accessoires et certaines des choses que je pensais erronées dans ces contrats. L’inconvénient était qu’ils avaient fermé un tas de ces échappatoires après que je les ai portées à leur attention pour les futurs combattants qui devaient signer ces mêmes contrats. Vous entendez Jon Jones gazouiller un peu à ce sujet maintenant, évidemment, Francis a parlé de la façon dont ça se passe.
Montrez-moi un autre sport professionnel dans le monde, et encore moins dans ce pays où 13 à 15 % des revenus générés par chaque événement vont aux athlètes qui participent à cet événement. Dans tous les autres sports, c’est un pourcentage beaucoup plus élevé qui revient aux athlètes qui participent à ces événements. Je pense donc que c’est dans cette direction que nous essayons d’aller. Vous savez, s’il faut qu’un gars comme Jake Paul gazouille et appelle Dana White et pique le sport pour la façon dont il traite et paie ses athlètes, alors, vous savez, je peux me mettre derrière un gars comme ça. Je ne suis pas un grand fan de la rhétorique et du discours, mais il met en lumière la différence désobligeante entre ce qui se passe en boxe et ce qui se passe en MMA.
Vous avez donc The Expendables 4 en route. Qu’est-ce que ça s’est passé de se remettre avec, un who’s who des films d’action ?
C’est génial. On se sent comme à la vieille maison quand nous revenons sur le plateau, nous nous préparons tous à sortir et à tourner une scène, et c’est tout simplement génial de voir ces gars-là, nous ne sautons jamais un battement. C’est juste un super groupe de gars, un groupe de gars amusant avec qui travailler. Il continue de se transformer et de changer tout le temps. Expendables 4 était certainement… nous ne sommes plus que quatre originaux dans Expendables 4. C’était donc un peu une nouvelle expérience. Mais c’était amusant, c’était rafraîchissant et c’était génial de voir Jason [Statham] toujours génial de voir Sylvester Stallone, Dolph [Lundgren] est toujours amusant. J’ai probablement passé plus de temps avec Dolph que n’importe qui d’autre dans le casting. C’est juste un gars formidable. C’est amusant d’être autour. Donc c’est toujours bon de voir ces gars
Votre salle de sport accueille des célébrités. Je sais que Jon Moxley, star de All Elite Wrestling, s’est entraîné un peu dans votre salle de sport. Comment était-ce de s’attaquer à lui ? Il semble être un vrai étudiant.
Oui, absolument. Il est là-dedans se mettant dans des situations où peu de ces gars veulent se mettre dans une vraie salle de tir avec de vrais gars de capture, et il s’est très bien assimilé. Il était très curieux et posait beaucoup de questions. Il était amusant de travailler avec lui car il avait une véritable passion pour ce qu’il faisait. Je pense qu’il voit les racines de la lutte professionnelle et d’où elles viennent, et la lutte catch-as-catch-can, qui était un vrai sport au début des années 1900. Il était donc amusant de travailler avec lui. Il était super de l’avoir dans le gymnase.
Vous avez fait une apparition très amusante sur The King of Queens il y a des années, vous-même, Dan Henderson, Quinton « Rampage » Jackson et Frank Trigg. Comment était-ce d’apparaître dans cette émission et d’avoir un combat aussi amusant avec Kevin James, qui est évidemment un si grand fan de MMA ?
Kevin est un bon ami et un grand fan de MMA. Et c’est comme ça que tout est arrivé. De bons amis avec l’un des scénaristes de la série Mike Soccio, et c’est ainsi que j’ai fini par rencontrer Kevin James. Bas [Rutten] travaillait directement avec Kevin, l’aidant à s’entraîner et à travailler sur son régime alimentaire et certaines des autres choses qu’il avait envie de faire, ce qui a conduit à Here Comes the Boom, son film sur le MMA et être un enseignant qui est tombé directement dans le MMA. C’était une expérience cool. Moi, « Rampage », Frank Trigg, Danny Henderson, ont tous joué le rôle de gros voyous dans une scène amusante de King of Queens. C’était un bon moment.
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