Spotlight est la série d’interviews de L’Entrepreneur avec des talents en dessous de la ligne et/ou prometteurs du monde entier de la télévision et du cinéma. Notre objectif est de mettre en lumière les postes variés qui rendent possible le divertissement que vous aimez au lieu de vous concentrer uniquement sur les stars et les réalisateurs.
Jeff Ames de L’Entrepreneur s’est récemment entretenu avec le réalisateur John- Michael Powell à propos de son premier film en tant qu’auteur et réalisateur, The Send-Off.
« Lorsque l’acteur lauréat d’un Emmy Award, Dan Richards, organise une soirée impromptue dans sa maison d’Hollywood avec seuls ses bons amis les plus proches participent, une nuit agréable se transforme en quelque chose de beaucoup plus sombre après que Dan ait fait une déclaration inattendue au groupe », vérifie le résumé. »
CONNEXES : The Witcher Season 3 Gets Première image et passage au début du tournage
Powell est un cinéaste primé de longs métrages, de télévision, de publicités et de vidéoclips, dont beaucoup ont joué sur des réseaux, des célébrations et des théâtres dans le monde entier.Son travail éditorial narratif le plus remarquable s incluent la saison 3 de la série à succès Netflix, Dear White People, créée par Justin Simien, Women is Losers, avec Lorenza Izzo et Simu Liu, Young Hearts, produit par The Duplass Brothers, Ça a eu lieu à L.A., avec Jorma Taccone, Obselidia, lauréate de la récompense Alfred P. Sloan à Sundance 2010 et nominée à deux Independent Spirit Awards, All the Wilderness, avec Kodi-Smit McPhee, Isabelle Fuhrman, Danny Devito et Virginia Madsen, Bleeding Heart, avec Jessica Biel et Zosla Mamet, et The Brass Teapot, avec Michael Angarano et Juno Temple.
Jeff Ames : Qu’est-ce qui vous a amené à devenir réalisateur ?
John-Michael Powell : Je dirais qu’une série d’occasions tout au long de ma carrière l’enfance m’a amené à devenir le type de personne qui se satisferait du cinéma et souhaiterait poursuivre dans la réalisation. Aucun n’a réellement quelque chose à voir avec les films, en soi. J’ai grandi à Little Rock, Arkansas et mon père est mort quand j’avais 7 ans. J’étais enfant unique et ma mère devait travailler d’arrache-pied, donc une grande partie de la responsabilité m’incombait à la maison. J’ai en quelque sorte fini par être l’homme de votre maison vraiment jeune. Je pense que cela m’a amené à être un peu plus mature mentalement que votre enfant typique de cet âge et clairement, j’avais besoin de prendre des décisions que la plupart des enfants ne prennent pas. Les deux sont les caractéristiques d’un excellent réalisateur, mais le plus important – j’étais souvent seul. J’ai découvert pour me divertir et j’ai vécu dans mon imagination un tas. Cela a provoqué l’écriture qui a été pour moi un exutoire fantastique et probablement mon tout premier véritable amour artistique. J’ai définitivement commencé à voir des films autant que possible à un jeune âge, mais mon grand-père m’a exposé à la peinture à l’huile et à la musique. À douze ans, je jouais de la guitare, je peignais et composais beaucoup. Enveloppez toutes ces choses dans une boule de cire et vous avez le début d’une passion à développer et des idées sur la façon dont ce développement doit ressembler et exister.
À mon adolescence, je joue dans des groupes . Je serais toujours le « leader » du groupe. Je ne parle pas du chanteur principal. Il y a constamment un leader dans le groupe. C’est la seule personne qui traîne les fesses de tout le monde pour s’entraîner, programme des concerts, discute avec les techniciens d’éclairage de l’apparence que devraient avoir les lumières allumées – ce n’est pas toujours le chanteur principal, mais c’est toujours moi dans les groupes dans lesquels j’étais. Quand je suis arrivé à l’université, je me suis retrouvé dans un cours d’histoire du cinéma et je suis définitivement tombé amoureux de tout ce qui touche au cinéma. Cela m’a conduit à un cours de réalisation et comme nous étions tous réalisateurs pour la toute première fois, c’était tout simplement facile pour moi.
J’avais découvert le métier de réalisateur toute ma vie et c’était ce que j’étais implicite à faire. Je me souviens que quelqu’un dans la classe m’a dit que j’étais doué pour ça et je pouvais voir la tension dans ses yeux alors qu’il tentait de gérer tout ce qu’un réalisateur doit gérer. Et là, je m’amusais juste. Pour la première fois, je savais que c’était ce que je voulais faire de ma vie. Et maintenant je le fais. En plus de beaucoup de cocaïne et de mescaline. Je blague. Ne prenez pas de drogue les enfants.
Qu’est-ce qui vous a donné envie d’y travailler dans The Send-Off ?
Un certain nombre de schémas actuels à Hollywood m’a obligé à composer le film. Il y a une abondance de masculinité toxique dans les métiers chaque jour, donc la déception de voir la même histoire dupliquée encore et encore était la genèse, mais cela ne faisait que percoler sous la surface.
La vraie chose qui m’a propulsé était beaucoup plus facile et je me souviens bien du moment où cela s’est passé en février 2021. J’avais en fait commencé un podcast intitulé Get avec un certain nombre de mes bons amis, Zachary Ray Sherman et Sean Harrison Jones. Chaque semaine environ, nous y retournions et regardions un film parmi les plus grands de tous les temps, que ce soit AFI ou BFI ou Sight and Sound. Nous n’avions aucune réelle ambition de développer le podcast – je pense que c’était au plus fort de la pandémie et nous étions simplement impatients de parler de cinéma. Nous nous sommes donc réunis pour nous demander si El Topo de Jodorowsky avait un sens ou si What Ever Happened to Infant Jane était techniquement un film d’horreur ou non, des trucs comme ça.
La semaine du 7 février, je crois, nous avons enregistré un podcast pour Mystery Train de Jim Jarmusch. Le film m’a juste frappé comme beaucoup de briques et a vraiment résonné en moi. J’étais fan de Down by Law dans une certaine mesure et j’ai vraiment adoré Stranger than Paradise. Il y avait juste quelque chose de profondément individuel à propos de Mystery Train qui résonnait en moi. C’est peut-être parce que cela avait à voir avec Memphis, une ville près de laquelle j’ai grandi et que j’ai visitée en général, ou peut-être que j’ai grandi en tant que musicien et à bien des égards, c’est un film sur le rock & roll … mais je était certainement attiré par l’idée d’un casting de personnages divers errant dans une nuit solitaire comme un groupe désordonné de derviches tourneurs.
D’où vient le concept actuel de The Send-Off , je ne peux pas vous dire, cependant après avoir vu Mystery Train j’ai dit à Sean et Zach– « Je souhaite faire un film comme ça ; une nuit dans une ville avec du drame, de l’humour, de l’obscurité, et le chaos sous un lit de bonne musique ». Un jour plus tard, je leur ai envoyé un texto disant que j’avais une idée de scénario. Je leur ai présenté l’idée d’une star organisant une fête où il informe ses bons amis qu’il a un cancer et la nuit devient ce gâchis d’émotions étrange, maladroit et intoxiqué, enveloppé dans une couverture de zeitgeist sur Hollywood et la masculinité toxique. Ils ont tous les deux dit : « Ouais, il y a quelque chose ici. Vous devez le composer. » Et quelque chose a dû me toucher parce que sept jours plus tard, j’avais le projet initial. Cela ne m’était jamais arrivé auparavant, mais je l’ai partagé avec Sean et Zach et nous étions tous d’accord… nous devons aller faire ça. Et le concept a toujours été de ne pas trop penser à ce film. Je suis un peu célèbre parmi mon groupe d’amis pour avoir construit et développé des projets à travers les entreprises et les mini-majors juste pour mourir juste avant d’être créés pour des raisons indépendantes de ma volonté. The Send-Off a été conçu pour être l’inverse de cela. Il a été développé pour la pandémie, en allant vite et avec un état d’esprit un peu punk rock/bricolage. Une fois que mon producteur Undine Buka a commencé, tout était parti. Nous avons fini par tourner le film 3 mois plus tard.
CONNEXES : Madame Web : Sydney Sweeney brise le silence sur son casting Marvel
Quel était le l’aspect le plus difficile de la réalisation de The Send-Off et comment avez-vous surmonté cela ?
Voici une idée : si vous composez une scène où il y a une somptueuse fête hollywoodienne et que vous avez environ 15 étoiles dans une seule scène qui parlent tous – récoltez suffisamment d’argent pour faire fonctionner 2 caméras. Nous venons d’avoir une caméra et j’aurais tellement aimé en avoir 2. Une grande partie de ce film est composée de nombreux personnages qui se mêlent lors d’une célébration. Heureusement, une grande partie du script est constituée de groupes de personnes qui se mélangent. À vrai dire, c’est en fait ce que la fête à la maison finit par être. Il est rare que vous alliez à une fête et que tout le monde à la fête soit engagé dans un grand groupe. Donc une grande partie du film était réalisable. La fin de notre film se termine par un événement qui rassemble tout le monde à la célébration. — c’est une scène de douze minutes qui se termine par une série de danse. Nous courions partout comme des poulets avec la tête coupée en essayant de faire notre journée et en priant Godard pour ne pas manquer de couvrir le dialogue de quelqu’un, mais heureusement, Elijah Think, notre directeur de la photographie, était cool sous la pression et a fait de la magie avec notre Gaffer Anders Asbjørnsen. D’une certaine manière, nous avons pu éclairer la plupart des quatre espaces différents, nous avons donc pu aller aussi vite que possible. Et vraiment – ça semble fou de terminer une scène difficile avec une série de danse, mais nos chorégraphes Jillian Meyers et Damian Gomez m’ont vraiment sauvé. Damian jouait dans la scène précédente, mais Jillian est venue à la fin de la journée et comme elle n’avait pas existé de toute la journée, elle a simplement apporté une énergie bien nécessaire pour mettre en scène qui nous a renouvelés. Même s’il poussait 3 heures du matin, Jillian et Damian ont amplifié tout le monde et ont fait bouger leur corps. Mais c’est vraiment ce qu’est la moitié d’une bonne réalisation : amener des personnes sur lesquelles vous pouvez vous appuyer pour faire ce qu’elles font le mieux. En fait, j’ai juste essayé de sortir de la méthode. Sans eux, je serais décédé le deuxième jour de la production.
Avez-vous des histoires amusantes sur les coulisses du tournage de The Send-Off ?
Eh bien, je vais vous en proposer deux.
L’un est agréable et l’autre est plus étonnant qu’agréable. Un souvenir agréable est que nous n’avions pas assez d’argent pour mettre notre vedette principale, Zachary Ray Sherman, dans un hôtel, alors il a accepté avec enthousiasme de rester chez moi. Le seul problème est que nous tournions dans la majorité de votre maison, donc il a été forcé de dormir dans le lit de mon fils de trois ans. C’est un bulldozer jaune avec une couette extérieure très confortable sur le thème de l’espace. Je garde à l’esprit qu’à un moment donné, j’apportais un équipement ou un accessoire dans cette pièce tard dans la soirée et la porte est ouverte – alors j’entre et il y a Zach dans une pièce noire avec la lumière de son téléphone portable allumée et il a ses lignes pour le lendemain collées sur le toit du bulldozer afin qu’il puisse les regarder pendant qu’il est allongé là. Voici donc un homme adulte, allongé dans le lit de mon enfant de trois ans, faisant des lignes avec lui-même pour un personnage qui énonce quelques-unes des choses les plus méprisables que vous puissiez imaginer. Je t’aime, Zach.
L’histoire époustouflante est que – comme je l’ai souligné précédemment, l’un des aspects essentiels du film est qu’il s’agit d’un gars qui informe ses amis qu’il a un cancer. Maintenant, j’ai composé le film en février 2021. Nous avons tourné le film en mai 2021. En septembre 2021, alors que nous terminons le montage, pouvez-vous croire que j’ai été détecté avec un cancer des testicules de phase trois ? Ouais. Fou, je sais. C’est quelque chose d’art imitant la vie réelle qui se passe. Rory Uphold, qui joue Tanya, m’a fait une blague en disant que je dois composer mon prochain film sur quelqu’un qui gagne un milliard de dollars et voir ce qui se passe. Je pense que je pourrais essayer. Oh, et si vous êtes curieux, j’ai subi une chimiothérapie et depuis janvier 2022, je suis totalement guéri du cancer. Bravo au Dr Gross et à tous les individus de l’Ellison Institute for Transformative Medicine. Je leur dois la vie.
Quelles sont les choses importantes que vous avez apprises de The Send-Off et que vous êtes ravi d’utiliser pour vos projets futurs ?
Mec, c’est une grande préoccupation. Et si je ne suis pas prudent, je pourrais composer un tome ici. Il y a beaucoup de. J’ai une longue expérience en tant que monteur et j’ai coupé de nombreux films et séries télévisées dans le passé. Le montage est une arme énorme à avoir dans votre ceinture à outils en tant que réalisateur. Je le conseille à tous les réalisateurs. En entrant dans ce film, j’ai en quelque sorte senti que je savais comment faire un film pour moins cher. Ce n’est pas un film à bas prix, n’est-ce pas ? Je suggère – je comprends comment tirer le meilleur parti de chaque dollar car je sais comment bouger rapidement et ne pas dépasser une scène et vraiment, j’ai appris que j’avais définitivement raison. Je crois maintenant que je sais que, quel que soit le plan budgétaire, je peux faire en sorte que quelque chose ait l’air d’une production élevée, cela me libère autant que de me concentrer sur le langage visuel et de sculpter quelque chose d’extrêmement exact. Je n’arrêtais pas de dire à Elijah et Ondine que j’avais hâte de tourner le prochain parce que je vois des opportunités de construire des mondes plus grands.
C’est quelque chose sur lequel je pense que nous avons été vraiment efficaces à une échelle extrêmement micro ici avec The Send-Off. Nous avons construit un petit monde plein de vie et de personnages différents avec des tonalités différentes. Dans certains cas, ce film est significatif, souvent amusant – souvent épouvantable – mais tout se réunit en une seule tapisserie. C’est simplement qu’avec The Send-Off, le monde se déroule principalement dans l’enceinte d’une seule maison. Je souhaite quitter votre maison et entrer dans un monde cinématographique plus complet, mais utilisez les mêmes leçons d’être actif et efficace – afin que nous puissions peindre une tapisserie beaucoup plus dynamique, pour ainsi dire.
A La grande chose que je veux faire sur notre prochain film est vraiment de donner à la conception de la production le poids dont elle a besoin pour se balancer fort. Notre conceptrice de production, Megan Brasfield, a fait un travail formidable avec un plan budgétaire de conception qui, honnêtement, devait être le quadruple de ce qu’il était. Elle a fait des merveilles et dans un film où les choses sont vraiment restreintes, vous pouvez vous en tirer beaucoup en déplaçant les choses dans différents coins des pièces. Et nous nous en sommes sortis avec The Send-Off, mais à peine. Dans le prochain film, la conception du film va être beaucoup plus lourde. Je peux me voir faire quelque chose d’extrêmement méticuleusement conçu, mais avec la sombre irrévérence qui est vraiment moi.
Avez-vous d’autres tâches à venir que vous pouvez partager avec nous ?
J’ai quelques choses que j’ai écrites à l’horizon. L’un se produit dans le monde entier de hors-la-loi c et w et suit un homme A&R dégénéré qui est tombé sous la bouteille et se promène dans des motels bon marché et des clubs de strip-tease à la recherche d’un musicien au diamant brut à signer. Celui-ci s’appelle Real Folk et a été mis en place chez Sony Worldwide avant la pandémie, mais je l’ai récupéré et nous verrons ce qui se passera ensuite.
Glenn Howerton de Il fait toujours beau à Philadelphie est un producteur sur The Send-Off et j’aimerais travailler avec lui sur quelque chose. Nous avons presque fait des années en arrière sur un script que j’ai écrit appelé The Eliminating Kind. Je pense que c’est une star sensationnelle avec beaucoup de profondeur.
Et du côté de la production, Undine Buka et moi avons produit le dernier film de Brad Barnes, Hiding Places. Brad a réalisé The Locksmith professional, lauréat du prix du public de Sundance. Celui-ci est un thriller familial contenu avec un type de penchant inversé pour les Jeux amusants. Ce film est sous notre bannière Cinaptic et met en vedette Chris Marquette. Nous sommes actuellement en poste et l’enverrons aux célébrations à l’automne.
.
Toute l’actualité en temps réel, est sur L’Entrepreneur
