Dans les tout premiers exemples, le développement des accords Dm7 à G7 implique le secret de D Dorian (D– E– F– G– A– B– C), qui est mineur, mais plus décontracté qu’Aeolian. C’est un mode dans lequel Carlos Santana joue fréquemment en solo, donc « Variations on the Carlos Santana Trick Chord Progression » de Zappa est un nom assez précis. Le vamp de mon exemple est basé sur « Son of Mr. Green Genes » et « Po-Jama People » de Zappa, un peu plus lent.
Ex. 1 est courant dans le jeu de Frank. Ici, j’utilise des pull-offs à cordes ouvertes avec une combinaison de rythmes à base de triolets. Vous devriez également entendre que je déplace subtilement une pédale wah-wah. Absolument rien de significatif, juste assez pour mettre en évidence des fréquences particulières. Une touche de wah est un élément clé du ton de Zappa tout au long de sa carrière.
La variation est essentielle lorsqu’il s’agit de motifs en double. Dans Ex. 2 J’ai déplacé l’idée de Ex. 1 vers le bas d’une octave et a légèrement modifié le rythme. Il y a un triolet suivi de quatre doubles croches, puis un autre triolet suivi de deux autres doubles croches. Ce regroupement de différentes figures équilibrées est le livre Zappa.
Le trémolo est une excellente méthode que vous pouvez utiliser pour créer de l’énergie et de la tension, tout en ajoutant une nouvelle texture mélodique. Dans Ex. 3 Je tente quelque chose que Frank pourrait jouer sur l’incroyable album live, Le meilleur groupe que vous n’ayez jamais entendu de votre vie.
L’un des nombreux solos aventureux de Zappa se trouve sur la chanson titre de l’album Apostrophe (‘). Dans Ex. 4 vous pouvez voir comment j’ai reproduit les rythmes décalés et les ai intégrés avec des cordes à vide.
Comme vous pouvez le constater maintenant, le mélange des rythmes est une marque de fabrique de Le style de Zappa. Dans Ex. 5 Je me suis appuyé sur des triolets de doubles croches et de croches pour donner au coup de langue une sensation anxieuse et frénétique. (N’oubliez pas de trémolo tease le temps 2 du dernier pas.)
Ex. 6 est l’un des coups de langue les plus difficiles de ce solo. Il comprend un mélange de rythmes en plus de la sélection de trémolo. Utilisez la fonction de ralentissement pour réussir celui-ci.
Ex. 7 présente le mouvement de tapotement à deux mains de Zappa. Plusieurs années avant que le tapotement à deux mains d’Eddie Van Halen ne modifie le monde de la guitare, Zappa exécutait sa propre version de la technique. Il tapotait les accents avec le côté rond de son choix, restant normalement sur une note pendant une période prolongée, tout en maintenant une 2e note enfoncée, ou en trillant (tournant entre 2 notes) avec sa main gauche. Divulgation complète, j’avais besoin d’utiliser une quantité importante de compression et de gain pour recréer ce son.
Vous pouvez entendre toutes ces phrases en contexte dans le solo total ci-dessous.
Two-Chord Mixolydian Vamp
Ces exemples suivants imitent la section solo de ce que beaucoup considèrent comme l’un des excellents morceaux de Zappa, « Inca Roadways ». Je pourrais recommander que cela pourrait être le solo ultime de Zappa, à l’exception du fait qu’il existe de nombreuses versions de Frank improvisant sur ce vamp mixolydien à deux accords, IV– V (cet exemple inclut les accords D à E dans le secret de la majeur donc E Mixolydien). Remarque : Je déteste m’opposer au maître, car Zappa a qualifié ce solo de rester dans le mode lydien, mais, sous peine de pinailler, j’entends ce solo se fixer sur l’accord V, donc mixolydien, pas lydien.
En plus de plusieurs versions officiellement publiées de « Inca Roads », ce vampire, hors contexte, compose les 3 variantes de « Shut Up ‘n Play Yer Guitar » ainsi que « Gee, I Like Your Pants », « A Cold Dark Matter » et « Systems of Edges ». Un vamp similaire est également utilisé dans « Child of Orange County ». Ce n’est peut-être pas le solo définitif de Zappa, mais c’est le vampire définitif de Zappa. Voyons ce que nous pouvons en faire.
Ex. 8 est un autre lick à cordes ouvertes, avec une diapositive rapide et appoggiature qui ressemble au lick d’ouverture de « Kid of Orange County » de Roxy & Somewhere else.
Semblable à ce que nous avons fait dans les exemples doriens, j’ai pris le motif dans Ex. 8 et l’a déplacé d’une octave vers le haut pour Ex. 9.
Ex. 10 est un autre coup de pioche, avec plus de mouvement que le premier que nous avons joué. Vous pouvez entendre cet impact dans le jeu de Joe Satriani.
Ex. 11 fonctionne des groupements équilibrés plus rares, alternant croches et triolets de croches. Raisonnablement maniable à jouer seule, cette combinaison de rythmes peut être délicate à réaliser si vous n’avez pas l’habitude de les entremêler. Une pensée à retenir face à ces rythmes apparemment inhabituels (je paraphrase Zappa ici) : les gens ne parlent pas en 4/4 ou en huitièmes droites. Les rythmes de la parole humaine, dans une méthode, semblent inhabituels, mais ils semblent aussi totalement naturels. Si vous gardez cela à l’esprit en général, vos solos pourraient devenir plus imaginatifs sur le plan rythmique.
L’une des parties les plus attrayantes du jeu et de la musicalité de Zappa est l’utilisation de caractéristiques. Au lieu de jouer en solo à un volume continu et constant, il jouait de très silencieux à incroyablement fort et tous les points intermédiaires. Il le ferait à la fois tout au long de ses solos et de même en d’autres termes, des expressions discrètes telles que Ex. 12.
Ex. 13 est notre tout premier exemple de jeu à cordes graves. De nombreux joueurs trouvent cette gamme trop boueuse pour les solos, mais Frank a passé un temps considérable à improviser dans le bas de son registre.
Lydian Arpeggio Vamp
Ce dernier ensemble d’exemples affiche trois propensions Zappa différentes :
- Développements impairs. Frank en a inventé beaucoup pour les compter tous. Cet exemple est en 7/4.
- Un arpège vamp. Vous pouvez l’entendre dans « Treacherous Cretins », « The Deathless Horsie » et « Watermelon in Easter Hay ».
- Le mode lydien. Comme indiqué précédemment, le bruit mixolydien accentue l’accord V dans un développement IV–V.
Le bruit lydien accentue alternativement le IV ou le quatrième degré de la gamme dans la basse, comme démontré dans Ex. 14. Ces deux accords, Add9 et Badd11/A sont le IV et le V dans le secret de E, néanmoins, comme la basse continue à bourdonner la note A partout, le centre tonal de A Lydian est fortement établi.
Ex. 15 fournit plus de cordes ouvertes et de rafales de notes. Ce léchage spécifique montre comment vous pouvez déplacer le manche, en maintenant des notes particulières par rapport aux autres, tout en continuant à utiliser les mêmes idées de phrasé et de cordes ouvertes.
Ex. 16 ressemble à une expression entendue dans « Watermelon in Easter Hay », avec une autre note vibrante de trémolo pour terminer la ligne.
Ex. 17 est plus difficile qu’il n’y paraît. Il semble exécuter directement la gamme pentatonique mineure à la 9e frette, mais les notes doubles, le A ajouté(créant une gamme hexatonique) et les groupements équilibrés inhabituels produisent un obstacle imprévu.
Ex. 18 a un mélange de diverses approches que nous avons actuellement couvertes : jeu de note grave, pull-offs à cordes ouvertes et quintuplés … sans parler des diapositives pour terminer.
Ex. 19 montre que Zappa n’était pas du genre à négliger les clichés blues-rock intemporels. Cet exemple ressemble à de nombreux licks de blues pentatoniques, mais avec la dimension supplémentaire de commencer à un endroit imprévu, la deuxième note d’un triolet de croches, suivie de groupements rythmiques inhabituels. Car aussi Zappa-esque que soit ce léchage, il ne serait pas inhabituel d’entendre Jimi Hendrix jouer une telle expression.
Zappa’s Rhythm Area
Pour imiter constamment Zappa, vous avez besoin d’une section rythmique de premier ordre. Tout au long de sa carrière, les nombreuses formations de Frank comprenaient des bassistes et des batteurs exceptionnels. Alors qu’une boucle de batterie et un simple vamp peuvent remplir les fonctions de pratique et de leçon, pour recréer le bruit de Zappa, trouvez-vous un bassiste et un batteur similaires qui sont aussi dévoués à Zappa que vous – cela fera toute la différence.
Recommandations de Zappa pour les débutants
Pour ceux d’entre vous qui découvrent Zappa, voici une liste de morceaux qui mettent en valeur son jeu de guitare à l’intérieur le contexte des chansons spéciales et des structures critiques.
« Kid of Mr. Green Genes » Hot Rats (1969 )
« The Grand Wazoo » The Grand Wazoo ( 1972 )
« Je suis le Slime » Over-Nite Experience (1973 )
« Stink Foot », « Oncle Remus », « Cosmik Debris » Apostrophe (‘) ( 1974 )
« Enfant du comté d’Orange » Roxy & Ailleurs ( 1974 )
« Inca Roadways, » « Po-Jama Individuals » One Size Fits All ( 1975 )
« Black Napkins » Zoot Allures (1976 )
« Inca Roadways », « Pygmy Twylyte » Vous ne pouvez plus faire ça en phase, Vol. 2 (enregistré en 1974, lancé en 1988)
« Watermelon in Easter Hay » Joe’s Garage (1979)
« Strong Judy, » « Andy », « Inca Roads », « Zomby Woof » Le meilleur groupe que vous n’ayez jamais entendu de votre vie ( 1991 )
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