Les humains émettent les sons des animaux dans la plupart des documentaires sur la nature – Comment et pourquoi ?

Les documentaires sur la faune, comme la série actuelle de la BBC, World Earth III, sont réputés pour utiliser des images spectaculaires d’animaux dans leur environnement naturel. Vous seriez pardonné de penser que ces émissions fournissent une représentation immédiate de ces animaux – une fenêtre sur leur vie alors qu’ils chassent, se reposent et élèvent leurs petits. Ce n’est pas tout à fait le cas.

Même si les images que nous voyons sont filmées sur place, la plupart des sons sont enregistrés et intégrés aux programmes ultérieurement. Les sons des animaux marchant, mâchant de la nourriture et haletant, par exemple, sont souvent enregistrés par des « artistes Foley » humains dans un studio de son loin du lieu de tournage, souvent des semaines ou des mois plus tard. Les artistes Foley sont des spécialistes qui produisent des sons sur mesure pour les bandes sonores de films et de télévision.

Les artistes Foley au travail.

Ce fait curieux est un effet inévitable du cinéma animalier moderne. De nombreuses vidéos documentaires sur la faune sont tournées à l’aide de téléobjectifs qui peuvent zoomer sur leurs sujets à grande distance. Les preneurs de son ne peuvent généralement pas s’approcher suffisamment pour capturer un son clair sans interrompre les animaux.

Les documentaires animaliers ont également tendance à nécessiter de grandes équipes. Si le son était enregistré sur place, il serait brouillé par des bruits de fond tels que les bavardages de l’équipe ou les moteurs des véhicules. Dans d’autres cas, les animaux émettent des sons d’une fréquence ou d’un volume que la plupart des microphones ne peuvent tout simplement pas capturer clairement.

Dans mes recherches, j’ai parlé à des artistes Foley spécialisés. dans le bruit des animaux et les avons observés au travail dans leurs studios.

Comment travaillent les artistes Foley

Cette procédure Foley comprend généralement le choix des actions ou des mouvements de l’animal qui nécessitent que des sons soient produits pour eux. , puis en choisissant les qualités particulières que ces bruits devraient avoir.

Ces choix impliquent souvent l’ensemble de l’équipe de production sonore. et dans certains cas, le directeur du programme. L’artiste Foley utilise ensuite sa créativité et son ingéniosité pour créer les bruits.

Alors, quels types de techniques utilisent-ils ? Cela peut paraître cliché, mais les professionnels avec qui j’ai parlé frappent souvent des coquilles de noix de coco contre des dalles de pierre pour faire entendre le bruit des pas des chevaux. Pour un éléphant, ils pourraient utiliser des roches plutôt qu’un bac de terre compactée recouvert de paille.

Plus d’artistes Foley au travail.

Un crépitement basique des doigts de l’artiste dans l’eau. Un aquarium peut développer le bruit des poissons qui courent à la surface d’un lac, tandis qu’un paquet de vieilles cassettes VHS enroulé autour d’un grand réservoir d’eau produit le bruit d’un banc de poissons se déplaçant dans l’océan.

Un ensemble de vieux gants de cuir ébouriffés rapidement peuvent être utilisés pour reproduire le battement d’ailes d’un oiseau lors de son décollage. Et la plupart des artistes créent des sons rapprochés d’animaux mâchant, haletant ou bâillant avec leur propre bouche. Ces bruits sont créés au fur et à mesure que l’artiste apprécie la vidéo sur un écran, en s’assurant qu’ils correspondent parfaitement aux actions auxquelles ils sont associés.

Il existe quelques exceptions. Les pleurs et les rugissements des animaux – qui sont bien trop compliqués pour être simulés artificiellement – ​​ont tendance à être tirés d’enregistrements de bibliothèques. Et les progrès récents en matière d’innovation en matière de microphones signifient que les preneurs de son peuvent commencer à capturer davantage de sons dans la zone. Pour le moment, le bruit Foley reste un incontournable de la production documentaire sur la faune.

Pourquoi les options des artistes Foley sont importantes

Voir les artistes Foley travailler sur des projets animaliers me donne une aventure comme celle que nous obtenir quand on voit comment se déroule une technique magique. Cependant, l’importance de cette stratégie va plus loin que cela, car les bruits attribués aux animaux et la nature de ces bruits ont la capacité d’affecter la façon dont nous percevons une espèce donnée.

D’un côté, un bruit glissant et visqueux peut correspondre à l’image d’un serpent, même s’il est peu probable qu’un humain entende grand-chose s’il se tient réellement à côté de la caméra vidéo. Il est peu probable que l’accentuation d’un son aussi dérangeant conquière de nouveaux fans pour le serpent, alors qu’un léger bâillement accompagnant un gros plan d’un bébé tigre pourrait augmenter le sentiment de gentillesse ou de vulnérabilité de cet animal.

Guide des sons notre analyse psychologique des choses que nous voyons, et il y a en fait eu des griefs à propos des séries précédentes de Planète Terre, lorsque cette assistance audio semblait trop lourde.

Cela est important car la popularité de types d’animaux particuliers, motivée par ces documentaires, pourrait avoir un impact sur le soutien aux efforts de conservation. Le film imaginaire Les Dents de la Mer (1975) de Steven Spielberg a clairement montré que la façon dont des animaux spécifiques sont représentés dans les médias populaires peut avoir des effets très concrets dans le monde réel. Spielberg lui-même a révélé des remords concernant l’essor de la recherche de requins que le film aurait pu encourager en présentant le requin à la fois comme un méchant et un possible trophée.

L’utilisation du bruit de Foley dans les documentaires sur la faune est encore plus subtile, naturellement. , cependant, cela peut encore affecter la façon dont nous percevons des espèces particulières. Et il est encore plus efficace du fait qu’il vole généralement sous le radar de notre attention consciente.

Même si le travail magistral accompli par les artistes Foley sur les programmes et les films sur la faune doit être commémoré pour son ingéniosité et impacts magiques, cela devrait peut-être aussi être considéré comme une invitation à réfléchir de manière critique à ce que nous voyons et entendons précisément.

Damien Pollard, conférencier en cinéma, Northumbria Université, Université de Northumbria, Newcastle

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